Bersaing di Panggung Dunia | by: Jelia Megawati Heru | Staccato, January 2022

BERSAING DI PANGGUNG DUNIA

By: Jelia Megawati Heru

Staccato, January 2021

“Competitions are for horses, not artists.”

- Béla Bartók

 

Seorang komposer asal Hungaria, Béla Bartók mungkin berbicara mewakili banyak musisi ketika dia berkata, "Kompetisi adalah untuk kuda, bukan seniman." Beliau menentang adanya kompetisi musik yang dinilai seperti “sport” secara subjektif dan menolak untuk duduk sebagai juri kompetisi Musik Klasik, karena hasilnya menentang hati nuraninya.

 

“Claudio Arrau tidak suka cara saya memainkan Chopin, dan saya tidak suka cara Claudio Arrau memainkan Chopin. Satu-satunya perbedaan adalah dia menjadi juri.” . . .

 

Bartók mungkin akan terkejut dengan apa yang terjadi di dunia Musik Klasik setelah kematiannya pada tahun 1945. Dalam dunia industri musik, Anda akan bersaing dengan semua orang. Kompetisi adalah hal yang biasa dalam dunia atletik, akademisi, bisnis, dan seni. Banyak pianis muda yang memanfaatkan peluang kompetisi ini untuk “naik kelas”, terkenal, beasiswa, koneksi, dan jenjang karier yang lebih tinggi. 

Tweet

Chopin's Fantaisie-Impromptu | by: Jelia Megawati Heru | Staccato, December 2021

CHOPIN’S FANTAISIE-IMPROMPTU

by: Jelia Megawati Heru

Staccato, Desember 2021

Fantaisie-Impromptu adalah salah satu komposisi dari Frédéric Chopin yang paling terkenal dan paling banyak ditampilkan oleh para pianis dunia. Chopin mendedikasikannya untuk teman dekatnya, Julian Fontana. Fontana adalah seorang pianis, komposer, dan asisten Chopin. 

 

Karya ini adalah karya pertama dari keempat seri Impromptus yang ditulis oleh Chopin. Tiga impromptus lainnya diterbitkan semasa hidupnya, yaitu: Op. 29, Op. 36, dan Op. 51. Fantaisie-Impromptu ini ditulis pada tahun 1834, namun Chopin tidak menerbitkannya. Bahkan, dia secara khusus meminta agar tidak satu pun dari karyanya yang tidak diterbitkan diterbitkan setelah kematiannya – meskipun hal ini diabaikan. 

 

Julian adalah orang yang menerbitkannya dengan restu penuh dari kerabat Chopin yang masih hidup pada tahun 1855 setelah kematian Chopin dengan judul Fantaisie-Impromptu in C-sharp minor, Op. posth. 66, yang telah mendapatkan popularitas khusus di kalangan pianis dan pendengar Musik Klasik. Opus posthumous (after composer’s death) merupakan sebutan yang digunakan sebagai pengganti nomor opus untuk menunjukkan bahwa sebuah karya diterbitkan setelah kematian penciptanya.

Tweet

Tipe-Tipe Murid di Kelas Musik Online | by: Jelia Megawati Heru | Staccato, November 2021

TIPE-TIPE MURID DI KELAS MUSIK ONLINE

by: Jelia Megawati Heru

Staccato, November 2021

Tanpa terasa sudah hampir dua tahun kita menjalani kelas musik online. Anda pikir Anda mengenal murid Anda dengan baik melalui kelas tatap muka. Ternyata di kelas musik online, Anda harus belajar lebih banyak tentang karakter murid Anda yang sesungguhnya. Siapakah mereka? Selamat datang di dunia virtual tanpa filter! 

1. STAR STUDENT

Murid ini merupakan murid yang selalu tepat waktu dan bahkan selalu hadir 10 menit lebih awal dari jadwal yang sudah ditentukan lengkap dengan virtual backgroundnya dan stand tripod untuk handphonenya. Murid ini selalu menyelesaikan tugas-tugasnya dengan baik, rajin berlatih, dan selalu ingin menjadi yang terbaik di kelasnya. Pokoknya super niat. 

Umumnya murid tipe ini antusias, motivated, kritis, banyak bertanya, dan mempunyai inisiatif sendiri. Semua buku, peralatan tulis, dan instrumen musiknya selalu disiapkan dengan baik. Pendek kata, murid teladan dengan niat belajar yang sangat tinggi. Murid idaman para pendidik musik yang tidak bikin gurunya darah tinggi, bohwat, dan stress.

Tweet

KETIKA AJAL MENJEMPUT | by: Jelia Megawati Heru | Staccato, October 2021

KETIKA AJAL MENJEMPUT

By: Jelia Megawati Heru

Staccato, October 2021

Sejarah Musik Klasik penuh dengan kematian tokoh komposer di usia muda yang terkadang tragis dan mengerikan. Mulai dari kecelakaan yang tidak terelakkan, malapetaka, penyakit yang tidak bisa disembuhkan, hingga kematian yang misterius. Hal terakhir yang dilakukan atau dikatakan seseorang memiliki daya tarik, kepedihan, misteri, pesan, dan makna tersendiri. Musik liar dan luhur yang dituliskan di ranjang kematian mereka. Bagaimana mereka mati begitu muda, apa yang mereka capai dalam hidup mereka, dan dalam keadaan apa mereka mati? Apa peninggalan dan karya musik mereka untuk dunia? 

Death Mask

 

KATA-KATA TERAKHIR

“There is a door I have closed until the end of the world.”, ujar Joseph Hadyn yang tenggelam dalam kepikunan dan tidak kuasa untuk menyelesaikan String Quartet terakhirnya. “More light!”, ujar Johann Wolfgang von Goethe. “Mozart, Mozart!”, ujar Gustav Mahler. "Plaudite, amici, comedia finita est" ("Applaud, my friends, the comedy is over") dan "I shall hear in heaven", ujar Ludwig van Beethoven. Johannes Brahms, menderita kanker hati setelah ia mengubur Clara Schumann, cinta dalam hidupnya, menulis organ pendahuluan “Oh World, I Must Leave Thee” ("Oh Dunia, Aku Harus Meninggalkanmu.").

Tweet

Pelangi Yang Makin Ceria | Liputan e-RockFest Virtual Music Competition 2021

“PELANGI YANG MAKIN CERIA”

Liputan e-RockFest Virtual Music Competition 2021

Abraham Maslow, seorang ahli perilaku agregat, menempatkan Self Actualization, pada hierarki kebutuhan. Artinya, manusia, siapapun dia, butuh untuk menyatakan dirinya. Menyatakan keberadaannya. Bukan untuk pamer, gaya, dan sok jago, melainkan dalam rangka penyesuaian terhadap lingkungannya.

Inilah yang dialami oleh para siswa dari Jelia’s Piano Studio dengan Direksi Ibu Jelia Megawati Heru, M.Mus.Edu. Ibu Jelia sudah dikenal sebagai Music Educator papan atas di tanah air dan Jelia’s Piano Studio, sudah ditengarai sebagai salah satu lembaga pendidikan musik yang bergengsi karena berbagai prestasi yang diraihnya. See the Reel HERE.

Tweet

Nicholas Patrick Wiranata: "Sang Bintang di Era Pandemi" | Liputan Staccato, September 2021

NICHOLAS PATRICK WIRANATA:

“SANG BINTANG DI ERA PANDEMI”

Liputan Staccato, September 2021

Photo by: Wiranata FotoArt

Ditengah carut marut dan masih tak menentunya Pandemi COVID-19, semua orang membutuhkan Enrichment atau pengayaan, agar dalam keterbatasan dan keterpurukan, dirinya masih dapat mereguk manfaat. Salah satunya tentu melalui jalur musik. Dan karena konser musik masih belum bisa total, maka ujian musik internasional lah pilihannya. Ujian musik Internasional, tentu secara online, dalam rupa video exam, menjadi cakrawala penerang di era pandemi. Jadi, bisa lulus ujian semacam itu merupakan anugerah Tuhan yang tak terperikan.

 

Itulah yang berhasil diraih oleh seorang Nicholas Patrick Wiranata yang baru berusia 11 tahun. Putra dari Bapak Wira Kemala Teng dan Ibu Evie Lukman. Baru-baru ini, Nicholas, biasa dipanggil Nick, menamatkan ujian Classical Piano RSL Awards dengan DISTINCTION. Sepanjang perjalanan musiknya, semua ujian piano yang ditempuh Nick, selalu mendapat hasil Distinction. 

Tweet

19th High Scorer ABRSM | Semburat Cahaya Bintang Baru

SEMBURAT CAHAYA BINTANG BARU

19th High Scorer ABRSM

Siswa-siswi Jelia’s Piano Studio, tak hanya mampu berlaga mengharumkan nama bangsa dan negara dalam ranah piano di forum Internasional. Vocal pun, dibawah direksi Ibu Jelia Megawati Heru, M.Mus.Edu, seorang music educator papan atas di tanah air, mampu mengharumkan nama bangsa dan negara di forum Internasional.

 

Setelah Andrea Putri Turk sukses luar biasa mengharumkan nama bangsa dan negara Indonesia dalam forum Kompetisi Komposisi Internasional di Inggris 2019 dan pernah meraih High Scorer juga dalam 17th High Scorer ABRSM, kini adiknya, Antea Putri Turk, menyusul dengan debutnya sebagai vocalist dalam 19^th HIGH SCORER CONCERT. Meskipun High Scorer ini lingkupnya adalah nasional, namun prestige ABRSM sebagai lembaga sertifikasi musik Internasional, cukup bisa dibanggakan dan menjadi tolok ukur keberhasilan seorang siswa musik dalam ranah musik Internasional.

Tweet

Bagaimana Pandemi Mengubah Kita | by: Jelia Megawati Heru | Staccato, September 2021

BAGAIMANA PANDEMI

MENGUBAH KITA 

by: Jelia Megawati Heru

Staccato, September 2021

Tidak terasa sudah lebih dari 1 tahun pandemi ini membuat kita terisolasi dari teman, keluarga, kolega kita. Kita TIDAK TERJEBAK, tapi kita AMAN. Itu yang berkali-kali kita katakan kepada diri kita sendiri. Prioritas kita hanya satu, yaitu SELAMAT, SEHAT, dan TETAP WARAS. 

 

Kita semua memiliki pengalaman kita masing-masing dalam masa lockdown ini. Ada yang mencoba melihatnya sebagai hal yang positif dan mengambil hikmahnya sebagai kesempatan bersantai, hidup sehat, melakukan hobi baru, menonton drakor, bersepeda, gardening, atau menikmati waktu berkualitas bersama-sama dengan anak. 

 

Namun sebagaimana pun positifnya itu, perubahan gaya hidup, perubahan rutinitas, dan stress pun tidak dapat dihindari. Kita berada dalam kabut tebal masa kegelapan. Untuk pertama kalinya orang mengalami yang namanya kesunyian, kesepian, bosan, terjebak bersama pasangan, perasaan terasing, paranoid, insomnia, depresi, kehilangan pekerjaan, jatuh sakit, kehilangan teman/seseorang yang dicintai, keputusasaan, dan ketidakberdayaan ketika sang ajal menjemput. HOROR.

 

Tweet

Berpacu Dalam Melodi - Berpiano Sambil Bernyanyi | by: Jelia Megawati Heru | Staccato, August 2021

“BERPACU DALAM MELODI”

BERPIANO SAMBIL BERNYANYI

by: Jelia Megawati Heru

Staccato, August 2021

Mampu mengenali nada dan ritmik, serta menyanyi bisa menjadi kemampuan yang paling berharga dalam belajar instrumen musik. Ada orang yang mampu melakukannya secara alami dan ada pula yang tidak. Hal-hal diatas dapat membantu untuk mengoreksi, membimbing dan memotivasi siswa dalam proses pembelajaran musik dan bermain lebih baik. 

 

Bukan berarti belajar piano pindah haluan menjadi belajar vokal atau menjadi penyanyi seriosa. Bukan. Namun menyanyi dapat menjadi salah satu kemampuan dasar yang berguna untuk membantu proses membaca notasi balok, memahami frase dalam bermain piano, dan menjadi dasar pengetahuan dasar musik.

 

MANFAAT BERNYANYI DALAM PELAJARAN MUSIK

1. MENINGKATKAN KEMAMPUAN MEMBACA NOTASI BALOK

Selain dapat meningkatkan kepercayaan diri, bernyanyi bersama siswa dengan solfa atau lirik dapat mendorong siswa untuk membaca secara terarah – nada naik/turun atau mengulang nada yang sama. Bukan hanya sekedar tebak-tebakan saja.

Tweet

Bernyanyi dan Makna Kehidupan - by: Jelia Megawati Heru | Staccato, July 2021

“BERNYANYI

&

 MAKNA KEHIDUPAN”

by: Jelia Megawati Heru

Staccato, July 2021

“He who sings well, prays twice.”

 

Pepatah ini mengisyaratkan, bahwa kata-kata menjadi lebih bermakna jika digabungkan dengan musik. Musik sendiri merupakan sebuah bahasa universal dan kata-kata ibarat sebuah pedang bermata dua. Jika Anda menggabungkan kedua elemen ini, maka Anda akan mendapatkan sebuah bentuk komunikasi yang luar biasa, yaitu menyanyi. Jika seseorang menyanyi dengan "baik" (dengan penuh ketulusan dan cinta), kata-kata yang dinyanyikan dengan musik secara bersamaan merupakan sebuah ibadah dan doa.

 

Tidak ada yang lebih memuaskan daripada bernyanyi sepenuh hati. Bernyanyi adalah bentuk ekspresi musik yang alami. Ini bisa menjadi emosional, menyembuhkan, menciptakan suasana hati yang bahagia, dan itu menyenangkan.

APAKAH SETIAP ORANG BISA BERNYANYI?

Ya dan tidak. Menyanyi merupakan talenta pemberian dari Sang Pencipta. Walau demikian tidak dapat dipungkiri bahwa ada seseorang yang terlahir dengan brillian yang memiliki suara emas “angelic” hingga lima oktaf dan ada pula yang tidak memiliki talenta di bidang tarik suara, buta nada atau mengalami masalah pada anatomi/pita suaranya. Namun hal ini seharusnya tidak membuat Anda merasa kecil hati, karena seperti bidang keilmuan lainnya; a true mastery menuntut kedisiplinan, presisi, kontrol, ketekunan, kesabaran, komitmen, dan waktu untuk berproses. 

Tweet