Staccato, November 2012 "Pianolicious Moment" - Konser Edukatif Yang Sungguh Mengedukasi!

“PIANOLICIOUS MOMENT”
KONSER EDUKATIF YANG SUNGGUH MENGEDUKASI! 
Liputan Majalah STACCATO, edisi November 2012

Pada 7 Oktober 2012 bertempat di Istituto Italiano Di Cultura - Menteng, Jakarta berlangsung konser “Pianolicious Moment”. Sebuah konser yang menghadirkan siswa-siswi dari Jelia Megawati Heru, M.Mus.Edu berlangsung meriah. Konser berlangsung dalam dua sesi. Sesi pertama menampilkan siswa-siswi yang berusia anak-anak sampai remaja, pada level beginner, intermediate, dan advanced. Sedangkan sesi kedua menampilkan siswa-siswi Jelia yang telah berprofesi sebagai guru musik dan music instructor, disamping tampil pula kolega dari Jelia.

 

Berbeda dengan konser yang sering digelar, konser Pianolicious Moment adalah sebuah konser yang mengusung nilai edukatif tinggi dan berlangsung sarat nuansa edukasi.

“Life is like a piano, what you get out of it depends on how you play it.

One man gets nothing but discord out of a piano; another gets harmony.

Study to play it correctly and it will give you forth of beauty”

Dalam sambutan pembukaannya, Jelia mengatakan bahwa Pianolicious Moment bukan semata konser atau recital, melainkan sebuah proyek pendidikan musik dengan wahana piano. Yang mana Piano adalah piranti masterpiece dalam ranah musik. Konsep edukatif yang diketengahkan adalah bahwa musik piano tidaklah selalu harus bersifat klasik yang aristokrat melainkan juga bisa sangat passionate dan membumi dalam akar budaya lokal. Sekaligus mengedepankan Piano Ensemble (one piano four hands, one piano six hands, two piano four hands & two piano eight hands) - sebuah bentuk permainan bersama yang sarat dengan tuntunan laku dan moral sosial.

Ditilik dari pelaksanaanya konser Pianolicious Moment adalah upaya Jelia memberi asupan pada para muridnya. Bentuk asupan yang bukan saja teknis dan musikalitas melainkan juga semburat makna bagi kehidupan sehari-hari. Jadi tak berlebihan jika disebut bahwa konser yang Jelia adakan adalah ruang aktualisasi diri bagi para siswanya. Siapa pun mereka dengan segala kelebihan dan kekurangannya, diberi kesempatan untuk membagikan pengalaman estetisnya. Dalam hal yang paling sublim dan subtil yakni musik piano.

Bagi para siswa yang sudah berprofesi sebagai guru, konser ini juga merupakan ruang untuk berbagi pengalaman estetis. Tentu saja juga adalah ruang bagi kapabilitas teknik permainan, pengayaan pengetahuan musikal, dan tentu saja ajang ini adalah ruang bagi para guru untuk senantiasa mengasah kemampuannya agar bisa tetap perform sebagaimana layaknya seorang pemusik sejati. Hal yang sangat krusial dalam hubungannya dengan menjadi panutan bagi para siswanya.

Sesi pertama berlangsung pada pukul 4.30 sore. Audiens yang hadir dapat dikatakan cukup memadati ruangan. Mengawali sesi pertama adalah karya Ruth Ellinger “Balloon Pop Polka”. Untuk dua piano delapan tangan dengan 12 balon. Dibawakan oleh siswa-siswi dari Shining Star kota Tegal. Yang dalam konser kali ini diberi kesempatan oleh Jelia untuk mengaktualisasikan diri.

Kemudian tampil Arda Yavuzdogan, 5 tahun yang membawakan “Dr. Fist and the Black Keys”. Perlu di apresiasi secara khusus adalah penampilan Lara Yavuzdogan dan Madeline Audrey Wiguna dengan dinamika dan deksteritas prima saat memainkan “The Wild Rite & Boogie Woogie” dan “Night of Tarantella”. Juga Dirayati Fatima Turner yang sudah sampai pada taraf eksplorasi tone character. Dioputra Oepangat sempat membuat hadirin memberikan applause panjang saat membawakan “Toccata in E-flat minor, op. 24” karya Aram Khatchaturjan.

Dalam sesi pertama tampil pula duet ibu dan anak, Natasha Aurelia Chen dan Ibu Angela Darmawan. Lalu trio Madeline, Natasha dan Miss Jelia dalam memainkan Martha Mier “Agent 003”. Juga penampilan simple tapi memikat dari Michael Mamo dan Inigo Widjojo. Diperdengarkan pula Beethoven “Für Elise” yang dalam konser Pianolicious Moment saat itu dalam format yang unik, yaitu two pianos four hands oleh Eka Yuni Laheza dan Miss Jelia. 

Sesi pertama diakhiri dengan nomor atraktif “OUT…STANDING” karya Kevin Olson, dengan tiga pemain dimana seorang pemain membawakan partnya secara “out” alias berjalan-jalan sembari membunyikan note bell.

 

Exploration of music in all different kind of genre and piano ensemble form

Sesi kedua diawali dengan duet piano romantis “French Waltz” karya Eugénie Rocherolle oleh Michael Gunadi dan Jelia. Dilanjutkan “Oblivion” dari Astor Piazzolla dengan Michael Gunadi pada classical guitar dan Jelia pada piano. 

 

Kemudian Jazz piano ensemble oleh Jelia, Mery Kasiman dan Yoseph Sitompul dalam memainkan karya-karya Mike Cornick “Blues Piano Duets, Latin Piano Duets, Jazz Suite, dan 3 Pieces for Six Hands at One Piano”. Berbagai genre Jazz dibawakan dengan touch dan nuance yang sangat luar biasa dan membuat audiens tak mampu menahan diri untuk bertepuk tangan meriah.

Dilanjutkan dengan penampilan The Golden Fingers Piano Ensemble. Mereka adalah para guru piano yang di-build oleh Jelia dalam sebuah kelompok ensemble piano yang sangat solid. Golden Fingers terdiri dari Jelia, Angelica Liviana, Clarissa Rachel dan Patrisia Trisnawati, membawakan karya William Gillock “Champagne Toccata” dan Kevin Olson “Scott Joplin Rag Rhapsody”. Juga nomor kontemporer “KEMBEN” karya Michael Gunadi Widjaja dalam genre keroncong dan Dang Dut. Lalu medley lagu daerah “Soleram – Warung Podjok – Yamko Rambe Yamko” yang diaransir Michael Gunadi Widjaja dalam genre Pop dan Jazz. 

Juga tampil kolega Jelia yang terdiri dari para guru Suzuki Piano School. Mereka adalah Erny Gunawan, Carissa Kristianto dan Wely Imelda. Bersama Jelia mereka membawakan “JELIA’S TWINKLE” dari Michael Gunadi Widjaja yang materi musikalnya adalah Twinkle Twinkle Little Star; yang merupakan main method dari Suzuki Piano School.

 

Konser Pianolicious Moment dengan directed by Jelia Megawati Heru, M.Mus.Edu menyemburatkan makna “Music from Passion” yang tidak lagi terbatas dan dibatasi oleh hal-hal normatif yang kaku. Musik piano dapat menjadi sangat unik, lentur dan tetap membumi pada akar budaya lokal sekaligus membuka peluang edukasi dan moral dalam kehidupan sesungguhnya.

Tweet

Astor Piazzolla's "OBLIVION" for Guitar Piano Duo

Astor Piazzolla 
"OBLIVION" 
for Guitar Piano Duo

Arr. Michael Gunadi Widjaja
 

The Story of Astor Piazzolla & Nadia Boulanger
"The Point of NO RETURN"

Astor Piazzolla is best known for being the father 
and inventor of Tango Nuevo 
- a revolutionary new genre in which Jazz rhythms 
and classical music were infused into Tango.

When Astor begins to learn with Nadia Boulanger in Paris (1954),
he is so embarrassed with his non-classical tango past
that he hides it from her.

"I was very ashamed to tell her that I was a tango musician.
Finally I said, "I play in a night club." I didn't want to say cabaret.

And she answered,
"Night club, mais oui, but that is a cabaret, isn't it?"

"Yes," I answered, and thought,
"I'll hit this woman in the head with a radio..."
It wasn't easy to lie to her.

She kept asking:
"You say that you are not pianist.
What instrument do you play, then?" 
 
And I didn't want to tell her that I was a bandoneón player,
because I thought,
"Then she will throw me from the fourth floor." 

 

Nadia Boulanger

 

Nadia Boulanger & Astor Piazzolla

 
Finally, I confessed and she asked me to play some bars of a Tango of my own.
She suddenly opened her eyes, took my hand and told me:
"You idiot, that's Piazzolla!"
And I took all the music I composed,
ten years of my life, and sent it to hell in two seconds...

"Astor, your classical pieces are well written,
but the true Piazzolla is here, never leave it behind".


ABOUT "OBLIVION"
Astor Piazzolla's Oblivion was composed in 1982 as a chamber ensemble. 

This piece was one of Astor Piazzolla's most famous Tangos, 

and it became mostly popular when it was released 

on the soundtrack of Marco Bellochio's film Henry IV, the Mad King. 

It's one of the most famous Tango work ever done by Astor Piazzolla, 
and remains one of his best. 

It's a wonderful Tango that inspires many people, 

and is full of strong emotion and beautiful melodies. 

It's the elegance and inspiration all wrapped up into beautiful movements.

The melody is extremely melancholic and almost depressing. 

With long notes and beautiful, alternating notes and elegant figures, 

Oblivion is a song that spins a sad tale of love and woe.

"True silence is the rest of the mind;
it is to the spirit what sleep is to the body,
nourishment and refreshment.

And if tonight my soul may find peace in sleep,
and sink in good oblivion,
and in the morning  wake like a new opened flower..."

Listen the MP3 HERE

Listen the live performance HERE


Astor Piazzolla "OBLIVION" for Duo Guitar Piano (MP3)
 

Astor Piazzolla "OBLIVION"
(for Guitar Piano Duo)

Rearr. Michael Gunadi Widjaja  

Pianolicious Moment @ Istituto Italiano, Jakarta - October 7th, 2012 

Tweet

Liputan Koran Radar - 31 Oktober 2012 "Pendidikan Musik Sekolah Umum Dinilai Salah Arah"

Michael Gunadi Widjaja:

"PENDIDIKAN MUSIK SEKOLAH UMUM

DINILAI SALAH ARAH"

Liputan Koran Radar, Jawa Tengah - 31 Oktober 2012

 

Arah pendidikan musik di sekolah umum, baik Sekolah Dasar (SD), Sekolah Menengah Pertama (SMP),  Sekolah Menegah Atas (SMA), menurut praktisi musik Kota Tegal, Michael Gunadi Widjaja, dinilai salah arah. Seharusnya yang ditampilkan pada tiap siswa bentuk apresiasi, bukan ketrampilan seni bermain.

"Siswa dipersilahkan menyaksikan bentuk musik bermutu. Tidak sebaliknya, diajarkan ketrampilan seni bermain. Pendidikan musik semacam ini berlaku di semua tingkatan di sekolah umum", tandasnya. "Di sisi guru yang diberi tugas mengajar musik, boleh jadi belum tahu apakah itu ansambel musik, tentang harmoni, serta teknik bermain instrumen baik dan benar."

Namun Gunadi menyadari jumlah guru yang mumpuni bidang seni musik jumlahnya sangat sedikit. "Keterbatasan itu sebenarnya dapat diatasi dengan mengadakan seminar, pesertanya guru yang mengampu bidang studi seni musik. Sehingga akan bertambah pengetahuannya." Sebelum itu pernah diadakan seminar tentang musik, mengundang master musik dari Jakarta, imbuhnya.

Soal kemajuan teknologi yang memungkinkan anak-anak mudah mengakses bermacam jenis musik, ucap seniman musik yang selama ini kerap tampil dalam berbagai event, seharusnya teknologi dapat mendukung pembelajaran seni musik. Selain itu, teknologi merupakan sarana atau wadah pengungkapan ekspresi.

Ketika ditanyakan tentang sedikitnya siswa mempelajari musik di sekolah, dia pun mengungkapkan, hal tersebut karena terjadi kesalahan cara pandang pendidikan selama ini. "Kalau ingin jadi orang sukses, pelajaran matematika dan bahasa Inggris nilainya harus bagus. Untuk pendidikan humaniora seperti pendidikan musik dan seni lain dianggap tidak penting. Penanaman semacam itu berakibat kurangnya minat pada bidang lain.", paparnya.

Sementara masing-masing anak memiliki bakat dan kemampuan berbeda. Namun yang terjadi justru penyeragaman cara pandang. Hal ini terjadi hampir di semua aspek kehidupan. Sedang pendidikan humaniora yang mengasah kepekaan anak, sehingga menjadi pribadi mandiri, seakan terabaikan.

Tweet

Liputan Koran Radar, 31 Oktober 2012 "Shining Stars - Prestasi Internasional Berhasil Terukir"

SHINING STAR ENRICHMENT CENTRE

"PRESTASI INTERNASIONAL 

BERHASIL TERUKIR"

Liputan Koran Radar, 31 Oktober 2012 (hal. 20)

Di minggu terakhir Oktober 2012, prestasi dalam lingkup internasional berhasil diraih siswa-siswi Shining Star Tegal. Mereka berhasil mengikuti sebuah konser berskala internasional dan dinyatakan lulus ujian berskala internasional. Sebagai sebuah lembaga pengembangan diri, Shining Star Tegal telah mampu berbicara pada tingkat pergaulan antarbangsa.

Humas Shining Star Tegal - Vina Ika Haspriani mengatakan, prestasi internasional tersebut merupakan wujud nyata kiprah Shining Star Tegal dalam memajukan pendidikan dan pengembangan pribadi di Tegal. Dalam hal ini melalui jalur musik, yakni Musik Klasik, dengan pusat perhatian pada pendidikan musik piano.

Ujian internasional yang diikuti siswa-siswi Shining Star Tegal adalah Piano Grade Examination yang diselenggarakan Associated Board of the Royal School of Music (ABRSM), London, Inggris.

"Ujian ABRSM adalah salah satu yang diakui dan dipakai sebagai acuan pendidikan musik di seluruh dunia", tandas Vina."Siswa-siswi yang lulus ujian tahun ini adalah Eka Yuni Laheza, Kimberly Lvina, Agatha Calysta Jasmine, Michael Herijanto, dan Sakinah 'Tasya' Mazidah. Ujian berlangsung di Hotel Intercontinental, Jakarta, yang meliputi teori musik dan praktik." lanjutnya.

Secara intensif mereka dibimbing oleh Jelia Megawati Heru M.Mus.Edu, seorang music educator, alumnus Jerman. Pengumuman ujian beberapa hari yang lalu, menyebutkan bahwa siswa-siswi tersebut telah lulus dengan hasil Distinction dan Merit. Sebuah hasil yang patut dibanggakan.

KONSER INTERNASIONAL

Setelah ujian berlangsung dan sembari menunggu hari-hari pengumuman, siswa-siswi Shining Star Tegal mengikuti konser bertaraf internasional. Konser "Pianolicious Moment", directed by Jelia Megawati Heru, M.Mus.Edu.

Konser berlangsung di ISTITUTO ITALIANO DI CULTURA, yakni pusat kebudayaan Italia di kawasan Menteng, Jakarta. Lebih lanjut Vina menjelaskan, Walikota Tegal - Ikmal Jaya, SE. Ak. juga mengemukakan rasa bangganya terhadap keikutsertaan anak-anak Tegal dalam sebuah konser berskala internasional, juga penghargaan terhadap upaya Jelia Megawati Heru dalam mengembangkan pendidikan musik bagi anak-anak di Tegal. Pak Ikmal Jaya juga mengatakan bahwa konser ini sekaligus sebagai 'anjangsana budaya' antara Tegal dan pusat kebudayaan Italia.

Tweet

UKRAINIAN BELL CAROL for two pianos, eight hands

"UKRAINIAN BELL CAROL"
(for 2 pianos 8 hands)
Rearr. Jelia Megawati Heru

Listen "Ukrainian Bell Carol" for 2 pianos, 8 hands HERE
 

Listen "Ukrainian Bell Carol" in youtube

BRIEF HISTORY

Ukrainian Bell Carol is written based on Ukrainian folk song, 

The melody was created for choir in 1916 by Ukrainian composer 

Mykola Leontovych (1877-1921) and titled "Shchedryk", means "bountiful."
adapted by Peter J. Wilhousky as a "Carol of the Bells" 

Based on an old Ukrainian folk song, 

the original lyrics describes the swallow flying 

into a household to proclaim the plentiful year that the family will have. 

The swallow is a herald of spring coming, possibly of pre-Christian origins. 

The folk melody was sung in many Ukrainian villages 

on Jan. 13 – New Year's Eve on the Julian calendar 

– usually by adolescent girls going house to house in celebration of the new year.

The title chosen by him "Carol of the Bells" 

was harmonious with the old Slavic legend 

that at midnight the evening Jesus was born 

all the bells on earth started to sound of their own accord in his honor. 

Since then the song has become a popular Christmas tune 

especially in the US and Canada where it is also known as "Ukrainian Carol"

PIECE ANALYSIS

Leontovych originally created the piece as an assignment for a harmony course.

He was taking by correspondence to demonstrate the use of a four-note known as ostinato. The ostinato motif, a repeated four-note pattern within the range of a minor third, is thought to be of prehistoric origins. a New Year's chant known in Ukrainian as "Shchedryk" [the Generous One]. 

The original traditional Ukrainian text used a device, known as hemiola, in the rhythm (alternating the accents within each measure from 3/4 to 6/8 and back again). 

This device however is lost in the English translations and rarely is used in non-Ukrainian or instrumental performances.The original work was intended to be sung a cappella by mixed four-voice choir. 

Two other settings of the composition were also created by Leontovych: one for women's choir (unaccompanied) and another for children's choir with piano accompaniment. These are rarely performed or recorded. 

The choral work Shchedryk was first performed by students at Kiev University in December 1916. When American choir director and arranger Peter Wilhousky (1902-1978) heard Leontovich's choral work, it reminded him of bells; so he wrote new lyrics to convey that imagery for his choir. 

Tweet

Vivaldi "Rain of Tears" for Guitar Piano Duo

 Vivaldi's "RAIN OF TEARS"

Arrangement for Guitar Piano Duo

by Michael Gunadi Widjaja & Jelia Megawati Heru

RAIN OF TEARS

Standing in the rain,
standing all afraid,
who knows how to cure all my pain?

I drop these tears because I fear,
even though this rain is trying to make me clear,
for this moment is silent and now I hear,
the pain that managed to last all this year.

You were not there to see my pain.
I will never see love quite the same.
The rain drops to the ground,
like tears from my heart falling without a sound.

My eyes still shine bright,
but I still have this will to fight,
even to this great height.

My Love...
If tears could build a stairway and memories a lane,
I'd walk right up to heaven and bring you home again 

"RAIN of TEARS" 

Sento in seno ch'in pioggia di lagrime 

(I feel within a rain of tears)
from: Tieteberga and Il Giustino
by Antonio Vivaldi
Rearr. by Jelia Megawati Heru & Michael Gunadi Widjaja

 Hear Vivaldi "Rain of Tears" HERE 

Tweet

"Kemben" - The Exotic Indonesian Piano Composition

"KEMBEN" 

THE EXOTIC INDONESIAN PIANO COMPOSITION

by: Michael Gunadi Widjaja

Kemben becomes the central theme of this composition. 

In other words, it is about the sensuality of woman. 

The sensual part, but always covered. 

As a matter of composition, this composition develops an affection of women sexual charm.

The composition consists of three parts:
• Opening
• Keroncong romance
• Dangdut hot

The opening used the pentatonic. The concept is a “Manunggaling Kawula Gusti” or “Mandala” - from a small universe evolved into a more complex conception of the valuable (adiluhung). Theme of primo 1 is repeated with varied rhythmic, that enriched by secondo 1, primo 2, and secondo 2. Octave parallels are intended to give the impression of a theatrical, that: this is a veil of life - women, with their charm of sexual.

The second part - Keroncong Romance, is about the nature of women. Timid creatures, spoiled, soft, and gentle. The impression is woman who wears kemben, walking apace, squinting eyes, a faint smile, and her hair is slightly damp.

The third part - Hot Dang Dut, describes woman as timid creatures, spoiled, soft, smooth, but in the sublime way it can be wild in lust and sexual dreams. That is why in this section is used a "deconstructive" landscape. Because when she is in lust and wild sexually, there’s no more norm, no more rules - only a single and static harmony to indicate a state of "trance" in crisis lust. 

In Javanese tradition music composition, there’s typical this kind of harmony in DOLALAK of Banyumas, Sintren of Tegal, and Jathilan of Solo. Impressions in this section are: woman with kemben, seated, with her hands holding the hair, exposing a hairy armpit as a reflection of the wild lust. Then the women were swaying in a trance state, covered with fragrant sandalwood, while the kemben sags.

Hear "KEMBEN" HERE
 

Get the score HERE

"KEMBEN"

(for two pianos, eight hands)

by: Michael Gunadi Widjaja

Performed by: Golden Fingers Piano Ensemble

Pianolicious Moment @ Istituto Italiano, October 7th, 2012

Tweet

Medley Indonesian Folk Songs for Piano Ensembles

Medley Indonesian Folk Songs
"Soleram - Warung Podjok - Yamko Rambe Yamko"
(for two pianos, eight hands)
Arr. Michael Gunadi Widjaja

This Medley is arranged for Golden Fingers Piano Ensembles

in soft opening Taman Budaya Tegal, Central Java

ABOUT GOLDEN FINGERS PIANO ENSEMBLES

Golden Fingers Piano Ensembles is directed by Jelia Megawati Heru.

She created event that showcased the young teachers 

that she developed to participate in her music program. 

The Golden Fingers is not just a usual piano ensembles group, 

but a pilot project to implement the concept of “Music from Passion”. 

Jelia believes that the piano ensemble is not only about playing piano together, 

but it is an actual effort to liven up the music.  

Golden Fingers Piano Ensembles was invited by 

the Tegal Council of Arts on March 4th, 2012 at Taman Budaya Tegal, Central Java 

– as the soft opening for the most representative cultural arena theater of the city 

with capacity of 1000 seats, professional lighting, and stage. 

Read Golden Fingers Piano Ensembles Reportage

on KAWAI Newsletter No. 29, 2012 (distributed all over the world):

http://piano-ensembles.blogspot.com/2012/06/golden-fingers-kawai-newsletter-no-29.html

Listen "Medley Indonesian Folk Songs" HERE 

Get the score HERE

MEDLEY INDONESIAN FOLK SONGS

"Soleram - Warung Podjok - Ramko Rambe Yamko"
(for 2 pianos, 8 hands)

Arr. Michael Gunadi Widjaja

Pianolicious Moment @ Istituto Italiano, October 7th, 2012

Tweet

Jelia's Twinkle - Twinkle Little Stars ala Indonesia

  "JELIA's TWINKLE"
(for two pianos, eight hands)
by Michael Gunadi Widjaja

The TWINKLE TWINKLE LITTLE STAR

is one of the most famous songs for many decades.

Its origin is a lullaby. A Nursery song with the lyric of old English poem, 

that created by Jane Taylor.

COMPOSITORICAL NOTES

(from Mr. Michael Gunadi Widjaja)

The melody of this piece is stepping in common interval. 

So children can relatively easy to sing out this piece. 

The harmony structure seems like giving some kind of “open space” to being explored. 

This may be one cause of why the twinkles composed in many different forms of music, include as a lesson song.

Jelia asked me to make an attractive and unique arrangement 

for this twinkle that contains love, passion, 

and true friendship among her Suzuki colleagues. 

So I choose a popular music format for theme structure with kind of dissonant chordal. 

It expresses the meaning that friendship is not always going to be smooth.

In the second movement, 

I used one of the early Jazz form “RAGTIME” 

as a manifestation of dynamic relation.

In Jazz someone can share the musical passion 

to each other in jam session, just like friendship.

In the third movement, there is Dang Dut. 

Focused on the fact that it may contain many tradition elements. 

As if to remind that friendship never be loose from its cultural root. 

In the other side, Dang Dut is sexy, erotic, and passionate. 

In other words, this is Jelia’s Twinkle, 

 that has a lot of side – 

still has the virtuosity in true friendship, 

but also very passionate and exciting.

I call it a composition, even the theme is not mine.

Format: Piano Ensembles - 2 pianos, 8 hands 

Listen "Jelia's Twinkle" HERE  
 

Get the music score HERE

"JELIA's TWINKLE"

(for 2 pianos, 8 hands)

by Michael Gunadi Widjaja

Pianolicious Moment @ Istituto Italiano, October 6th, 2012

Tweet