Wednesday, October 31, 2012

Liputan Koran Radar, 31 Oktober 2012 "Shining Stars - Prestasi Internasional Berhasil Terukir"

Liputan Koran Radar, 31 Oktober 2012 (hal. 20)

Di minggu terakhir Oktober 2012, prestasi dalam lingkup internasional berhasil diraih siswa-siswi Shining Star Tegal. Mereka berhasil mengikuti sebuah konser berskala internasional dan dinyatakan lulus ujian berskala internasional. Sebagai sebuah lembaga pengembangan diri, Shining Star Tegal telah mampu berbicara pada tingkat pergaulan antarbangsa.

Humas Shining Star Tegal - Vina Ika Haspriani mengatakan, prestasi internasional tersebut merupakan wujud nyata kiprah Shining Star Tegal dalam memajukan pendidikan dan pengembangan pribadi di Tegal. Dalam hal ini melalui jalur musik, yakni Musik Klasik, dengan pusat perhatian pada pendidikan musik piano.

Ujian internasional yang diikuti siswa-siswi Shining Star Tegal adalah Piano Grade Examination yang diselenggarakan Associated Board of the Royal School of Music (ABRSM), London, Inggris.

"Ujian ABRSM adalah salah satu yang diakui dan dipakai sebagai acuan pendidikan musik di seluruh dunia", tandas Vina."Siswa-siswi yang lulus ujian tahun ini adalah Eka Yuni Laheza, Kimberly Lvina, Agatha Calysta Jasmine, Michael Herijanto, dan Sakinah 'Tasya' Mazidah. Ujian berlangsung di Hotel Intercontinental, Jakarta, yang meliputi teori musik dan praktik." lanjutnya.

Secara intensif mereka dibimbing oleh Jelia Megawati Heru M.Mus.Edu, seorang music educator, alumnus Jerman. Pengumuman ujian beberapa hari yang lalu, menyebutkan bahwa siswa-siswi tersebut telah lulus dengan hasil Distinction dan Merit. Sebuah hasil yang patut dibanggakan.


Setelah ujian berlangsung dan sembari menunggu hari-hari pengumuman, siswa-siswi Shining Star Tegal mengikuti konser bertaraf internasional. Konser "Pianolicious Moment", directed by Jelia Megawati Heru, M.Mus.Edu.

Konser berlangsung di ISTITUTO ITALIANO DI CULTURA, yakni pusat kebudayaan Italia di kawasan Menteng, Jakarta. Lebih lanjut Vina menjelaskan, Walikota Tegal - Ikmal Jaya, SE. Ak. juga mengemukakan rasa bangganya terhadap keikutsertaan anak-anak Tegal dalam sebuah konser berskala internasional, juga penghargaan terhadap upaya Jelia Megawati Heru dalam mengembangkan pendidikan musik bagi anak-anak di Tegal. Pak Ikmal Jaya juga mengatakan bahwa konser ini sekaligus sebagai 'anjangsana budaya' antara Tegal dan pusat kebudayaan Italia.

Tuesday, October 30, 2012

UKRAINIAN BELL CAROL for two pianos, eight hands

(for 2 pianos 8 hands)
Rearr. Jelia Megawati Heru

Listen "Ukrainian Bell Carol" for 2 pianos, 8 hands HERE

Listen "Ukrainian Bell Carol" in youtube

Ukrainian Bell Carol is written based on Ukrainian folk song, 
The melody was created for choir in 1916 by Ukrainian composer 
Mykola Leontovych (1877-1921) and titled "Shchedryk", means "bountiful."
adapted by Peter J. Wilhousky as a "Carol of the Bells" 

Based on an old Ukrainian folk song, 
the original lyrics describes the swallow flying 
into a household to proclaim the plentiful year that the family will have. 

The swallow is a herald of spring coming, possibly of pre-Christian origins. 
The folk melody was sung in many Ukrainian villages 
on Jan. 13 – New Year's Eve on the Julian calendar 
– usually by adolescent girls going house to house in celebration of the new year.

The title chosen by him "Carol of the Bells" 
was harmonious with the old Slavic legend 
that at midnight the evening Jesus was born 
all the bells on earth started to sound of their own accord in his honor. 

Since then the song has become a popular Christmas tune 
especially in the US and Canada where it is also known as "Ukrainian Carol"

Leontovych originally created the piece as an assignment for a harmony course.
He was taking by correspondence to demonstrate the use of a four-note known as ostinato. The ostinato motif, a repeated four-note pattern within the range of a minor third, is thought to be of prehistoric origins. a New Year's chant known in Ukrainian as "Shchedryk" [the Generous One]

The original traditional Ukrainian text used a device, known as hemiola, in the rhythm (alternating the accents within each measure from 3/4 to 6/8 and back again). 

This device however is lost in the English translations and rarely is used in non-Ukrainian or instrumental performances.The original work was intended to be sung a cappella by mixed four-voice choir. 

Two other settings of the composition were also created by Leontovych: one for women's choir (unaccompanied) and another for children's choir with piano accompaniment. These are rarely performed or recorded. 

The choral work Shchedryk was first performed by students at Kiev University in December 1916. When American choir director and arranger Peter Wilhousky (1902-1978) heard Leontovich's choral work, it reminded him of bells; so he wrote new lyrics to convey that imagery for his choir. 

Vivaldi "Rain of Tears" for Guitar Piano Duo

 Vivaldi's "RAIN OF TEARS"
Arrangement for Guitar Piano Duo
by Michael Gunadi Widjaja & Jelia Megawati Heru

Standing in the rain,
standing all afraid,
who knows how to cure all my pain?

I drop these tears because I fear,
even though this rain is trying to make me clear,
for this moment is silent and now I hear,
the pain that managed to last all this year.

You were not there to see my pain.
I will never see love quite the same.
The rain drops to the ground,
like tears from my heart falling without a sound.

My eyes still shine bright,
but I still have this will to fight,
even to this great height.

My Love...
If tears could build a stairway and memories a lane,
I'd walk right up to heaven and bring you home again 

Sento in seno ch'in pioggia di lagrime 
(I feel within a rain of tears)
from: Tieteberga and Il Giustino
by Antonio Vivaldi
Rearr. by Jelia Megawati Heru & Michael Gunadi Widjaja

 Hear Vivaldi "Rain of Tears" HERE 

"Kemben" - The Exotic Indonesian Piano Composition

by: Michael Gunadi Widjaja

Kemben becomes the central theme of this composition. 
In other words, it is about the sensuality of woman. 
The sensual part, but always covered. 

As a matter of composition, this composition develops an affection of women sexual charm.
The composition consists of three parts:
• Opening
• Keroncong romance
• Dangdut hot

The opening used the pentatonic. The concept is a “Manunggaling Kawula Gusti” or “Mandala” - from a small universe evolved into a more complex conception of the valuable (adiluhung). Theme of primo 1 is repeated with varied rhythmic, that enriched by secondo 1, primo 2, and secondo 2. Octave parallels are intended to give the impression of a theatrical, that: this is a veil of life - women, with their charm of sexual.

The second part - Keroncong Romance, is about the nature of women. Timid creatures, spoiled, soft, and gentle. The impression is woman who wears kemben, walking apace, squinting eyes, a faint smile, and her hair is slightly damp.

The third part - Hot Dang Dut, describes woman as timid creatures, spoiled, soft, smooth, but in the sublime way it can be wild in lust and sexual dreams. That is why in this section is used a "deconstructive" landscape. Because when she is in lust and wild sexually, there’s no more norm, no more rules - only a single and static harmony to indicate a state of "trance" in crisis lust. 

In Javanese tradition music composition, there’s typical this kind of harmony in DOLALAK of Banyumas, Sintren of Tegal, and Jathilan of Solo. Impressions in this section are: woman with kemben, seated, with her hands holding the hair, exposing a hairy armpit as a reflection of the wild lust. Then the women were swaying in a trance state, covered with fragrant sandalwood, while the kemben sags.


Get the score HERE

(for two pianos, eight hands)
by: Michael Gunadi Widjaja
Performed by: Golden Fingers Piano Ensemble
Pianolicious Moment @ Istituto Italiano, October 7th, 2012

Medley Indonesian Folk Songs for Piano Ensembles

Medley Indonesian Folk Songs
"Soleram - Warung Podjok - Yamko Rambe Yamko"
(for two pianos, eight hands)
Arr. Michael Gunadi Widjaja

This Medley is arranged for Golden Fingers Piano Ensembles
in soft opening Taman Budaya Tegal, Central Java

Golden Fingers Piano Ensembles is directed by Jelia Megawati Heru.
She created event that showcased the young teachers 
that she developed to participate in her music program. 

The Golden Fingers is not just a usual piano ensembles group, 
but a pilot project to implement the concept of “Music from Passion”
Jelia believes that the piano ensemble is not only about playing piano together, 
but it is an actual effort to liven up the music.  

Golden Fingers Piano Ensembles was invited by 
the Tegal Council of Arts on March 4th, 2012 at Taman Budaya Tegal, Central Java 
– as the soft opening for the most representative cultural arena theater of the city 
with capacity of 1000 seats, professional lighting, and stage. 

Read Golden Fingers Piano Ensembles Reportage
on KAWAI Newsletter No. 29, 2012 (distributed all over the world):

Listen "Medley Indonesian Folk Songs" HERE 

Get the score HERE

"Soleram - Warung Podjok - Ramko Rambe Yamko"
(for 2 pianos, 8 hands)
Arr. Michael Gunadi Widjaja
Pianolicious Moment @ Istituto Italiano, October 7th, 2012

Jelia's Twinkle - Twinkle Little Stars ala Indonesia

(for two pianos, eight hands)
by Michael Gunadi Widjaja

is one of the most famous songs for many decades.
Its origin is a lullaby. A Nursery song with the lyric of old English poem, 
that created by Jane Taylor.

(from Mr. Michael Gunadi Widjaja)

The melody of this piece is stepping in common interval. 
So children can relatively easy to sing out this piece. 
The harmony structure seems like giving some kind of “open space” to being explored. 
This may be one cause of why the twinkles composed in many different forms of music, include as a lesson song.

Jelia asked me to make an attractive and unique arrangement 
for this twinkle that contains love, passion, 
and true friendship among her Suzuki colleagues. 
So I choose a popular music format for theme structure with kind of dissonant chordal. 
It expresses the meaning that friendship is not always going to be smooth.

In the second movement
I used one of the early Jazz form “RAGTIME” 
as a manifestation of dynamic relation.
In Jazz someone can share the musical passion 
to each other in jam session, just like friendship.

In the third movement, there is Dang Dut. 
Focused on the fact that it may contain many tradition elements. 
As if to remind that friendship never be loose from its cultural root. 
In the other side, Dang Dut is sexy, erotic, and passionate. 

In other words, this is Jelia’s Twinkle, 
 that has a lot of side – 
still has the virtuosity in true friendship, 
but also very passionate and exciting.

I call it a composition, even the theme is not mine.
Format: Piano Ensembles - 2 pianos, 8 hands 

Listen "Jelia's Twinkle" HERE  

Get the music score HERE

(for 2 pianos, 8 hands)
by Michael Gunadi Widjaja
Pianolicious Moment @ Istituto Italiano, October 6th, 2012

ANGRY BIRDS Theme for piano four hands

(for one piano four hands)
Arr. by Michael Gunadi Widjaja

The re-arrangement of Angry Birds Theme. It's a cut off.
Because the theme only appears on phrases, 
that's essential and represents character of the piece.
There's some funny technique, 
like damper the piano strings and plucking the piano strings.

This work is for Jelia's Pianolicious Moment Concert on October 7th, 2012.
Something new for what she did to create attractive and innovative piano moments. 

Listen "Angry Birds Theme" for 1 piano 4 hands HERE

for one piano, four hands
Rearr. Michael Gunadi Widjaja 

ANGRY BIRDS Origami - Paper Craft

Origami - Paper Craft

For The Angry Birds Fans,
Here's some Angry Birds Paper Craft.
You just have to print it, cut it, fold it, and stick it with glue!
Enjoy & Happy origami! Loving is sharing...

by: Little Plastic Man

Friday, October 12, 2012

Liputan Reportase Konser Pianolicious Moment

Oleh: Michael Gunadi Widjaja
 Photo by: Julian Abraham Marantika

Konser PIANOLICIOUS MOMENT telah berlangsung pada hari Minggu, 7 oktober di ISTITUTO ITALIANO DI CULTURA, pusat kebudayaan Italia, Menteng, Jakarta.

Konser tersebut sangat berbeda dengan konser piano kebanyakan. Pianolicious Moment adalah konser yang sekaligus proyek edukasi dari Jelia Megawati Heru, M.Mus.Edu - seorang music educator alumnus Jerman.

Konser ini menampilkan siswa beginner, intermediate, advanced, dan bahkan guru piano professional. Semuanya dibawah educational guidance dari Jelia.

Banyak semburat permenungan yang sangat menarik dari konser ini. Permenungan untuk memaknai kembali dan bahkan me-redefinisi musik Klasik dan musik piano. Sekaligus tentu memetik hikmah bagi kehidupan kita. Repertoire yang dipilih Jelia untuk siswanya tergolong unik. Berdasarkan realita pada lingkup pendidikan, tidak semua siswa pas diberi asupan musik piano yang klasik baku. Banyak siswa yang karena latar belakang kultural keluarganya menjadi sangat teralienasi dengan musik piano klasik baku. Ataupun juga siswa-siswa yang "berkebutuhan khusus" tentu akan sangat menderita jika di-build dengan asupan musik piano yang sangat classical.

Dengan reputasi dan kepiawaiannya sebagai pianis dan music educator, Jelia mengatasi realita dengan konsep yang patut diacungi jempol. Jelia memilih repertoire dari genre yang sangat beragam dan juga format PIANO ENSEMBLES. Tampillah karya seperti "Balloon Pop Polka" dari Ruth Ellinger yang membuat siswa dan audience sangat enjoy dan fun karena secara interaktif menyertakan 12 balon yang adalah icon bagi keceriaan dunia anak. Juga ensemble untuk karya Martha Mier "Agent 003", bahkan sampai lagu "Payphone" dari Maroon 5

Kevin Olson "Out...Standing" (for 1 piano 6 hands)
 performed by: Jelia Megawati Heru, Mery Kasiman & Yoseph Sitompul

Nampaknya Jelia melakukan re-definisi musik Klasik dan musik piano. Musik Klasik piano tidak lagi tampil secara aristokrat dan kaku, melainkan diserap intisarinya yakni sebagai budaya literer. Lagunya boleh menyesuaikan kebutuhan siswa namun intisari klasik, yakni budaya literer tetap dipertahankan oleh Jelia.

Bagi siswa yg sudah berprofesi sebagai guru, Jelia membuat konser ini sebagai ajang aktualisasi diri mereka sekaligus enrichment skill and musicality. Ada The Golden Fingers Piano Ensembles yang adalah proyek edukatif Jelia. Mereka membawakan Pop, Keroncong dan bahkan Dang dut dalam format musik piano. 

 Golden Fingers Piano Ensemble
"Medley Indonesian Folk Songs"
Soleram - Warung Podjok - Yamko Rambe Yamko
(for 2 pianos, 8 hands)

Juga penampilan Jazz piano ensemble dari Mery Kasiman dan Yoseph Sitompul - yang meskipun Jazz tetap mempertahankan budaya literer dan high level technique dari inspirasi musik Klasik. Musik kontemporer dan aransemen musik baru dari Michael Gunadi pun tak luput dieksplorasi. 

Yoseph Sitompul & Jelia Megawati Heru
Mike Cornick "Blue Piano Duets" 
(for 1 piano, 4 hands) 

Bahkan ada penampilan Jelia bersama para guru dari Suzuki Piano School yang membawakan angin baru bagi The Suzuki essence material yakni Twinkle Twinkle Little Star yang sudah diolah oleh Michael Gunadi menjadi "Jelia's Twinkle" dalam genre traditional, Ragtime, dan Dang Dut.

Michael Gunadi Widjaja
"Jelia's Twinkle" (for 2 pianos, 8 hands)

Pianolicious Moment setidaknya sudah meletakkan dasar pemahaman bahwa musik piano ternyata sangat beragam dan apapun ragamnya sejauh dalam koridor teknik dan musikalitas yang pas akan sangat passionate, sebagaimana kehidupan itu sendiri.

Sunday, October 7, 2012

"BERMAIN MUSIK = PENDIDIKAN MUSIK?" - Artikel Staccato Oktober 2012


Oleh: Jelia Megawati Heru, M.Mus.Edu
Artikel Staccato, edisi Oktober 2012


Pendidikan musik mempunyai kelebihan dalam segi kapasitasnya dibandingkan dengan pendidikan dalam bidang yang lain. Sebuah pengalaman musikal mampu mengubah hidup seseorang, karena lewat musik lah seseorang bisa mengekspresikan emosinya secara non-verbal yang bisa mewakili esensi, hasrat terdalam manusia (self-realisation & self-expression).

Apakah hal yang sama dapat dikatakan dalam mempelajari rumus aljabar, mengarang dalam bahasa asing, maupun hukum fisika? Pada kenyataannya memang tidaklah sesederhana itu. Meski demikian, musik terlalu sering diremehkan dan dianak-tirikan, dibandingkan dengan mata pelajaran eksakta yang dinilai jauh lebih penting. Sehingga les/kegiatan non-formal di luar sekolah didominasi oleh bidang yang mendukung pelajaran di sekolah.

Walau masih banyak orang yang berpikir skeptis tentang besarnya dampak pendidikan musik di sekolah, hal ini tidak mengubah kenyataan bahwa pendidikan musik merupakan hal yang sangat krusial. Nah, pertanyaannya jika seseorang bisa bermain musik, apakah ia dikategorikan telah mendapatkan pendidikan musik? Jika anak Anda bisa bermain scale dan Chopin Revolutionary Etude, serta mendapatkan sertifikat dari lembaga kursus tertentu; apakah berarti anak Anda telah mengenyam pendidikan musik yang baik? Bermain musik tidaklah hanya sekedar memencet tuts piano, memetik senar gitar, dan menggesek senar biola saja, serta tidak bisa dikuasai dalam waktu yang singkat (ekpres/instan). It’s way much more than that!  Apakah dan bagaimana seharusnya pendidikan musik itu dilakukan dan apa efek pendidikan musik bagi perkembangan anak?

Pendidikan di sekolah merupakan bentuk pendidikan formal yang ditempuh anak pada umur tertentu, tetapi pendidikan sesungguhnya sudah dimulai sejak anak lahir ke dunia - di rumahnya, dengan lingkungan, orang tua, dan keluarga yang membentuknya. Seperti layaknya pendidikan di sekolah, pendidikan musik tidak dimulai sejak anak mempelajari instrumen, tetapi sudah dimulai sejak bayi, bahkan sejak di dalam kandungan ibunya – dimana ia mulai mengenali suara ibunya.

Pendidikan musik ini dapat dilakukan secara individual maupun dalam konteks komunitas dengan waktu belajar sepanjang hidupnya (life-long learning process).  Studi musik bisa menjadi salah satu langkah yang paling berharga dalam pendidikan anak Anda, karena pendidikan seni yang berkualitas dapat menumbuhkan apresiasi, memberikan nilai tambah, dan arti dalam hidup seseorang. Oleh karena itu integrasi pelatihan musik ke dalam pendidikan sekolah umum sejak dini dan berkesinambungan (mulai dari pra-sekolah hingga dewasa) dipertimbangkan sebagai aspek fundamental yang penting bagi perkembangan kemampuan/keterampilan, karakter, sikap, dan kultur manusia.

Banyak orang yang tidak menyadari bahwa musik mempunyai kekuatan yang luar biasa bagi kehidupan seseorang. Bagaimana musik ini bisa berdampak terhadap seseorang merupakan tantangan yang besar bagi seorang guru, karena pengalaman bermain musik tidak bisa menggantikan pendidikan musik itu sendiri. Pendidikan merupakan pertemuan beberapa bidang, dimana musik disini dipelajari seperti bahasa, secara terus-menerus, kontinu, berkesinambungan melalui mendengarkan, analisa dan latihan-latihan.

Pendidikan musik yang baik melibatkan banyak aspek. Yang akan saya bahas disini adalah tiga aspek yang paling menentukan kualitas dari pendidikan musik itu sendiri, yakni: guru – murid – orang tua (environment).

Pendidikan musik yang baik sama krusialnya dengan menemukan guru musik yang betul-betul mempunyai kredibilitas, kompetensi, serta dedikasi yang tinggi dalam mengajar. 

Pendidikan musik harus diciptakan dan diimplementasikan dengan cara holistik dan mempunyai perkembangan rute serta fase pembelajaran yang fleksibel sebagai suatu struktur yang komplit/utuh dan saling berintegrasi. Seorang guru musik yang baik dituntut untuk dapat mengenali karakter/psikologi anak didiknya, menginvestigasi sikon dalam kelas (observasi), baik one-to-one, maupun grup (classroom work small group), serta memahami dan mengimplementasikan metode pembelajaran yang tepat & program yang bervariasi dalam pembelajaran instrumen, menyanyi, kegiatan musikal lainnya dalam jangka waktu tertentu (short-term & long-term target & process).

Seorang guru yang baik selalu mempunyai 1001 macam cara untuk menginspirasi anak didiknya, memotivasi mereka untuk mencintai musik, menanamkan nilai-nilai sosial kehidupan, bermain musik bukan karena dikejar target ujian/menang kompetisi; melainkan bermain musik untuk bekal mereka di kemudian hari (music for life). Guru yang baik juga senantiasa mengembangkan dirinya, memperkaya dirinya dengan pengetahuan lewat seminar, buku, workshop, konser, asosiasi guru musik, dll. Selain latar pendidikan yang sesuai dengan profesinya dan jam terbang yang tinggi dalam mengajar (dedicated, experienced, competent & credible). Seorang guru juga dituntut untuk mempunyai kemampuan komunikasi yang baik dengan orang tua murid dalam menginformasikan perkembangan anak didiknya dan mencari solusi dalam permasalahan yang timbul di kelas. Ada baiknya Anda sebagai orang tua melakukan research tentang latar belakang guru tsb, mendapatkan rekomendasi dari orang tua murid lainnya, dan menjalin komunikasi yang baik dengan guru tsb – semacam interview: program musik apa yang ditawarkan, durasi kelas, metode yang dipergunakan, annual concert, serta melakukan trial sebelum Anda menentukan pilihan guru yang mana yang cocok dengan anak Anda. So, choose your teacher wisely!

Selama proses ini berjalan, seorang guru juga harus mencari jawaban-jawaban dalam perkembangan kegiatan belajar mengajar instrumen, seperti: seberapa sukses kah pembelajaran instrumental sebagai dasar bagi perkembangan musik anak di masa depan? Bagaimana guru bisa me-manage perkembangan musikal murid yang sangat bervariasi? Bagaimana guru harus menilai berbagai kategori musik yang ada di dalam pembelajaran musikal murid? Hal ini perlu dipertimbangkan untuk menghindari terjadinya ekspektasi yang terlalu tinggi bagi murid. 

Seorang guru musik yang baik tidak terlalu memfokuskan diri mereka terhadap "standar umum" atau tes/ujian, tetapi memfokuskan diri mereka pada hal yang benar-benar penting yaitu: “learning about music itself!”. Tidak semua anak mempunyai kapasitas untuk menjadi seorang musisi dunia dan menempuh jenjang karir internasional dalam bidang musik, namun musik akan selalu menjadi bagian yang penting dalam hidupnya - untuk mengapresiasi dan mengekspresikan dirinya, memenuhi kebutuhan mereka selama masa-masa remaja, dan melengkapi hidup di saat mereka menjadi dewasa..

Beberapa orang tua, walaupun mereka mengklaim ketidaktahuan mereka dalam bidang musik, tetap dapat mengapresiasi musik dan perkembangan anak mereka dengan melibatkan diri Anda dalam setiap perkembangannya. Misalnya: mengamati pelajaran musik yang diterima oleh si anak, mendengarkan latihan harian anak mereka, mendengarkan musik bersama, menjalin komunikasi yang baik dengan guru, menonton konser/DVD musik bersama, dan menghadiri konser musik anak. Selalu pergunakan musik dengan nilai seni dan budaya yang tinggi (high-qualified music)! Sebagai orang tua pun, kita juga belajar untuk mencintai seni itu sendiri dan menciptakan lingkungan yang “ramah” seni bagi anak. Bagaimana Anda bisa menanamkan rasa kecintaan seni terhadap anak, apabila Anda sendiri tidak mencintai seni?

"If you want to convince your child that musical education is important,
 start by being convinced of it yourself!"


1. Pencapaian prestasi akademik

Musik merupakan salah satu kontribusi seni yang paling penting dalam sejarah perkembangan manusia dan merupakan multi-disiplin ilmu yang melibatkan seluruh koordinasi fisik-mental manusia. Pembelajaran musik sejak dini dapat meningkatkan kemampuan fundamental belajar di berbagai bidang, seperti: mengasah berbagai kemampuan intelligensi/kecerdasan (multiple intelligence) - kecerdasan intelektual (IQ) dan kecerdasan emosional (EQ), mengaktifkan kinerja otak kanan & kiri dan meningkatkan kemampuan berpikir (daya ingat & konsentrasi) seseorang, melatih kemampuan berpikir secara abstrak, kemampuan belajar secara kognitif (cognitive learning & reasoning), meningkatkan kemampuan berbahasa asing dan membaca (language), serta melatih kemampuan otot motorik halus anak (fine motor skills).

2. Perkembangan kehidupan sosial yang sehat (good social skills)

Musik dapat membentuk dan mengasah karakter anak. Anak yang mempelajari musik memiliki perkembangan kepribadian (personality) yang jauh lebih baik dibandingkan dengan anak seusia mereka yang tidak bermain musik - jauh lebih percaya diri dan punya keyakinan terhadap diri mereka sendiri (self-esteem). Bermain musik secara berkelompok/grup seperti ensembel, koor, band, marching band, vocal group akan menstimulasi anak untuk melatih kemampuan dalam bersosialisasi melalui media musik, seperti: disiplin, bertanggung jawab, percaya diri (self-confidence), team work, dan mengevaluasi diri sendiri (introspeksi/self-evaluation).  Saat murid mulai mengkomposisi dan berimprovisasi, mereka belajar untuk mempertimbangkan pilihan-pilihan yang ada dan dituntut untuk membuat keputusan yang cepat (problem-solving & decision making). 

3. Persiapan dalam lingkungan bekerja di abad ke-21 & kehidupan yang berkualitas 

Belajar dan bermain musik dapat membangun karakter individu yang lebih baik dan berkualitas. Semua keahlian dan sikap mental seperti disiplin, kemampuan menganalisa, berpikir kritis, komunikatif, problem-solving, team-work, kooperatif, dan kreatif - merupakan aspek krusial yang dibutuhkan dalam lingkungan bekerja di abad ke-21 ini. Dengan mempelajari dan memainkan musik, berarti kita telah membuka peluang yang lebih baik bagi generasi selanjutnya untuk menuju sukses.

Mempelajari musik hendaklah dipandang sebagai suatu kesempatan dan pengalaman berharga di dalam hidup seseorang. Dan alangkah baiknya jika semua anak memiliki kesempatan untuk belajar dan tumbuh dalam lingkungan seni (musik termasuk di dalamnya) sejak dini dan musik bersama-sama dengan ilmu seni yang lain menjadi salah satu kurikulum yang berintegrasi dengan bidang ilmu lainnya di sekolah umum.

Orang boleh berbangga apabila bisa memainkan Chopin Revolutionary Etude dengan kecepatan yang luar biasa, hal itu sah-sah saja. Tetapi apalah gunanya bisa memainkan musik dengan sempurna, apabila orang tersebut tidak tahu cara membawa dirinya dan menghargai orang lain dengan menolak untuk memberikan hormat kepada audience nya? Sungguh ironis dan patut disayangkan. Sebagus apapun permainannya, tanpa ditunjang oleh sikap dan karakter yang baik, permainannya akan menjadi sia-sia, tidak mempunyai dampak kepada pendengarnya – mungkin bahkan orang menjadi kesal dan be-te, karena musik itu jujur... So, play music from your heart and with passion!