Langkah Awal Mendulang Bangga | Liputan Chopin Avenue 2022

LANGKAH AWAL 

MENDULANG BANGGA

LIPUTAN CHOPIN AVENUE 2022

 

Bagi Martha Argerich, Sang Pianis Legendaris, pujian dari seorang Arthur Rubinstein dalam sebuah jamuan makan malam, mendulang beribu bangga. Makna pujian seorang maestro seperti Arthur Rubinstein adalah Priceless Moment, yang jauh lebih berharga dari Piala atau Medali Kejuaraan. Begitu pula dengan sang Dewa Piano, Franz Liszt. Pertemuannya dengan Beethoven adalah momen mendulang bangga. 

 

Meskipun tak satupun saksi mengatakan bahwa pertemuan itu sungguh sungguh ada dan terjadi. Jadi sebetulnya,  sebuah kehormatan yang berbalut rasa bangga, sebetulnya adalah keniscayaan tak ternilai dalam upaya pencapaian seseorang dalam bidang Seni khususnya musik, dan tentu juga bidang-bidang lain dalam kehidupan manusia. Sebagaimana dikatakan Joe Paterno, seorang pelatih American Football: "Success without honor is an unseasoned dish; it will satisfy your hunger but it won’t taste good."

Tweet

Mengenal Variasi Staccato | by: Jelia Megawati Heru | Staccato, April 2022

MENGENAL VARIASI STACCATO

by: Jelia Megawati Heru

Staccato, April 2022

ARTIKULASI DALAM MUSIK

Mempelajari musik ibarat mempelajari bahasa. Dalam berbicara dibutuhkan artikulasi yang jelas, pelafalan yang benar, mengikuti struktur kalimat umum, menyisipkan istirahat dan koma di tempat yang tepat, serta mengambil napas di akhir kalimat, sehingga apa yang Anda komunikasikan jelas dan efektif. Tanpa artikulasi yang jelas, lawan bicara mungkin akan mendengarkan Anda seperti bergumam tidak jelas seperti orang mabuk dan tidak mengerti sebetulnya apa yang Anda bicarakan.

 

Dalam bahasa walaupun kalimatnya sama, bagaimana Anda mengatakannya itu penting. Setiap tekanan pada setiap kata yang diucapkan dapat membuat audiens merasakan emosi tertentu, seperti perasaan gembira, gelisah, gugup, humor, marah, atau sedih. Oleh karena itu penting bagi Anda untuk memperhatikan dan memainkan semua artikulasi yang tersurat dalam partitur musik, agar maksud sang komposer dapat tersampaikan sebagaimana mestinya. Alih-alih mengabaikan semuanya dan hanya bermain not sekenanya saja. Bayangkan musik tanpa dinamika, artikulasi, dan variasi seperti mesin atau robot, statis: boring! Anda bukan memainkan musik, tapi sedang mengetik.

 

Dua artikulasi yang paling mendasar dalam mempelajari piano adalah staccato dan legato. Menguasai variasi kedua gerakan ini akan menjadi landasan teknik bermain tingkat tinggi – smooth dan fine. Dalam hal membentuk frase, melembutkan pengiring lagu pada tangan kiri, atau menambahkan keanggunan pada akhir lagu. Manfaat lainnya: meningkatkan ketangkasan dan kekuatan jari, serta menghaluskan gerakan kinerja seseorang menjadi lebih mulus dan lancar, bahkan membantu seseorang dalam menghafalkan suatu bagian musik dengan lebih cepat. Namun pada artikel kali ini akan dibahas mengenai variasi staccato. 

Tweet

Tips Berlatih Musik Bach | by: Jelia Megawati Heru | Staccato, March 2022

TIPS BERLATIH MUSIK BACH

by: Jelia Megawati Heru

Staccato, March 2022

KESULITAN MEMAINKAN KARYA JS. BACH

Apakah Anda merasa bahwa Anda selalu berjuang ketika memainkan karya dari Johann Sebastian Bach? Anda tidak sendirian. Karya musik JS. Bach adalah salah satu yang paling sulit untuk dimainkan dari semua komposer dan menghadirkan tantangan yang luar biasa, bahkan bagi seorang pianis profesional sekalipun.

 

Bagi banyak murid, mempelajari karya Bach merupakan momok, terlalu sulit, tidak mungkin bisa dimainkan, dan bisa jadi sangat membosankan. Memainkan not sesuai dengan fingeringnya dan melakukan latihan terpisah RH/LH saja tidak cukup. Lalu tidak adanya tanda fingering (kalau adapun biasanya langka dan terkadang fingeringnya juga tidak lazim), begitu juga dengan tanda artikulasi yang jarang, ketiadaan tanda dinamika, dan kerumitan karya kontrapuntal yang sangat kompleks.

Untuk memainkan Bach, Anda harus memahami ide musiknya, filosofinya, musik teori, menganalisa strukturnya, motifnya, berlatih, dan banyak mendengarkan. Untuk memainkan Bach bukan saja hanya dibutuhkan teknik bermain yang tinggi, kemampuan menghafal, kemampuan mendengar, kemandirian, koordinasi dan kepiawaian jari-jari. Namun juga kesiapan mental, disiplin, konsistensi, dan kesabaran. Tentunya banyak pekerjaan rumah yang harus dilakukan untuk memainkan musik dengan rasa Bach. Aduh susahnya. If it’s easy, everyone can do it!

Tweet

Taburan Emas Bagi Jelia's Piano Studio | Liputan Rockstar Award 2022

“TABURAN EMAS 

BAGI JELIA’S PIANO STUDIO”

Liputan Rockstar Award 2022

Jelia’s Piano Studio adalah sebuah lembaga pendidikan musik yang mengkhususkan diri pada pendidikandan bukan semata-mata pembelajaran musik piano saja. Sebagai direksi adalah Jelia Megawati Heru,M.Mus.Edu. Seorang music educator alumnus Jerman yang juga seorang narasumber pada beberapa proyek yang diadakan Pemerintah Republik Indonesia. Dari reputasinya, kita bisa mendapatkan catatan kesan bahwa Jelia’s Piano Studio bukanlah institusi pendidikan musik yang biasa-biasa saja. Jelia Piano Studio adalah sebuah pengabdian diluar batas sebuah institusi pendidikan.

Menjadi wajar jika pada tahun 2022 ini, Jelia Piano Studio dinobatkan untuk yang kedua kalinya sebagai THE BEST PRIVATE STUDIO oleh RSL AWARDS London, Inggris, yang di Indonesia lebih dikenal sebagai Rockschool. RSL AWARDS sendiri adalah lembaga sertifikasi musik internasional, yang menjadi papan atas di dunia, terutama saat pandemi COVID-19 menyerang. RSL AWARD mengukuhkan diri sebagai Lembaga Sertifikasi yang mumpuni. Akurasi penilaian assesment dengan video comment dari pengujinya dan kemudahan akses exam video online serta standarisasi yang sahih bagi sebuah parameter lembaga sertifikasi kelas dunia.

Tweet

Chopin International Piano Competition | by: Jelia Megawati Heru | Staccato, February 2022

CHOPIN INTERNATIONAL

PIANO COMPETITION

by: Jelia Megawati Heru

Staccato, February 2022

APA ITU KOMPETISI PIANO CHOPIN INTERNASIONAL?

CHOPIN INTERNATIONAL PIANO COMPETITION adalah salah satu kompetisi musik tertua dan paling bergengsi di dunia yang didedikasikan untuk Frédéric Chopin. Kompetisi Frederic Chopin terbuka untuk pianis dari usia 17 hingga 28 tahun. Kompetisi ini dimulai pada tahun 1927, lalu 1932 dan 1937. Edisi keempat pascaperang kompetisi diselenggarakan pada tahun 1949 dan yang kelima pada tahun 1955 dan sejak saat itu diadakan setiap lima tahun sekali di Warsawa, Polandia. Kompetisi Piano Chopin Internasional XVIII, yang semula dijadwalkan untuk tahun 2020, ditunda karena pandemi COVID-19 dan sebagai gantinya berlangsung pada tahun 2021.

Tweet

Dawai Cinta di Ranah Edukasi - RSL Classical Violin Webinar with Iskandar Widjaja | Staccato, February 2022

“DAWAI CINTA DI RANAH EDUKASI”

(Liputan RSL CLASSICAL VIOLIN WEBINAR)

RSL INDONESIA atau sering disebut sebagai Rockschool Indonesia, kembali mengadakan webinar pada Senin, 10 Januari 2022. Webinar kali ini adalah introduksi pada subyek ujian baru dari RSL Awards London, Inggris, yakni RSL Classical Violin. Webinar diadakan di House of Piano, Dharmawangsa, Jakarta, yang merupakan main dealer dan main distributor Piano Steinway & Sons dan beberapa merk Violin, seperti Roderich Paesold, Krutz, dan Edgar E. Russ. 

Sebagai pembicara tamu adalah violinist Iskandar Widjaja, musisi asal Jerman blasteran Medan, Arab dan Belanda yang malang melintang di Eropa, bermain bersama orkestra besar bertaraf Internasional,  peraih beberapa music awards, bintang iklan kopi, serta sejak belia sudah dinobatkan sebagai prodigy dan “fliegende Finger” (The Jakarta Post, 2010). 

 

Acara webinar dimulai pukul 10 dan dihadiri para guru musik, guru violin, pencinta musik dari seluruh Nusantara sampai ke pelosok pulau. Sebagai host adalah Jelia Megawati Heru, M.Mus.Edu, seorang music educator papan atas di tanah air. 

Tweet

Bersaing di Panggung Dunia | by: Jelia Megawati Heru | Staccato, January 2022

BERSAING DI PANGGUNG DUNIA

By: Jelia Megawati Heru

Staccato, January 2021

“Competitions are for horses, not artists.”

- Béla Bartók

 

Seorang komposer asal Hungaria, Béla Bartók mungkin berbicara mewakili banyak musisi ketika dia berkata, "Kompetisi adalah untuk kuda, bukan seniman." Beliau menentang adanya kompetisi musik yang dinilai seperti “sport” secara subjektif dan menolak untuk duduk sebagai juri kompetisi Musik Klasik, karena hasilnya menentang hati nuraninya.

 

“Claudio Arrau tidak suka cara saya memainkan Chopin, dan saya tidak suka cara Claudio Arrau memainkan Chopin. Satu-satunya perbedaan adalah dia menjadi juri.” . . .

 

Bartók mungkin akan terkejut dengan apa yang terjadi di dunia Musik Klasik setelah kematiannya pada tahun 1945. Dalam dunia industri musik, Anda akan bersaing dengan semua orang. Kompetisi adalah hal yang biasa dalam dunia atletik, akademisi, bisnis, dan seni. Banyak pianis muda yang memanfaatkan peluang kompetisi ini untuk “naik kelas”, terkenal, beasiswa, koneksi, dan jenjang karier yang lebih tinggi. 

Tweet

Chopin's Fantaisie-Impromptu | by: Jelia Megawati Heru | Staccato, December 2021

CHOPIN’S FANTAISIE-IMPROMPTU

by: Jelia Megawati Heru

Staccato, Desember 2021

Fantaisie-Impromptu adalah salah satu komposisi dari Frédéric Chopin yang paling terkenal dan paling banyak ditampilkan oleh para pianis dunia. Chopin mendedikasikannya untuk teman dekatnya, Julian Fontana. Fontana adalah seorang pianis, komposer, dan asisten Chopin. 

 

Karya ini adalah karya pertama dari keempat seri Impromptus yang ditulis oleh Chopin. Tiga impromptus lainnya diterbitkan semasa hidupnya, yaitu: Op. 29, Op. 36, dan Op. 51. Fantaisie-Impromptu ini ditulis pada tahun 1834, namun Chopin tidak menerbitkannya. Bahkan, dia secara khusus meminta agar tidak satu pun dari karyanya yang tidak diterbitkan diterbitkan setelah kematiannya – meskipun hal ini diabaikan. 

 

Julian adalah orang yang menerbitkannya dengan restu penuh dari kerabat Chopin yang masih hidup pada tahun 1855 setelah kematian Chopin dengan judul Fantaisie-Impromptu in C-sharp minor, Op. posth. 66, yang telah mendapatkan popularitas khusus di kalangan pianis dan pendengar Musik Klasik. Opus posthumous (after composer’s death) merupakan sebutan yang digunakan sebagai pengganti nomor opus untuk menunjukkan bahwa sebuah karya diterbitkan setelah kematian penciptanya.

Tweet

Tipe-Tipe Murid di Kelas Musik Online | by: Jelia Megawati Heru | Staccato, November 2021

TIPE-TIPE MURID DI KELAS MUSIK ONLINE

by: Jelia Megawati Heru

Staccato, November 2021

Tanpa terasa sudah hampir dua tahun kita menjalani kelas musik online. Anda pikir Anda mengenal murid Anda dengan baik melalui kelas tatap muka. Ternyata di kelas musik online, Anda harus belajar lebih banyak tentang karakter murid Anda yang sesungguhnya. Siapakah mereka? Selamat datang di dunia virtual tanpa filter! 

1. STAR STUDENT

Murid ini merupakan murid yang selalu tepat waktu dan bahkan selalu hadir 10 menit lebih awal dari jadwal yang sudah ditentukan lengkap dengan virtual backgroundnya dan stand tripod untuk handphonenya. Murid ini selalu menyelesaikan tugas-tugasnya dengan baik, rajin berlatih, dan selalu ingin menjadi yang terbaik di kelasnya. Pokoknya super niat. 

Umumnya murid tipe ini antusias, motivated, kritis, banyak bertanya, dan mempunyai inisiatif sendiri. Semua buku, peralatan tulis, dan instrumen musiknya selalu disiapkan dengan baik. Pendek kata, murid teladan dengan niat belajar yang sangat tinggi. Murid idaman para pendidik musik yang tidak bikin gurunya darah tinggi, bohwat, dan stress.

Tweet

KETIKA AJAL MENJEMPUT | by: Jelia Megawati Heru | Staccato, October 2021

KETIKA AJAL MENJEMPUT

By: Jelia Megawati Heru

Staccato, October 2021

Sejarah Musik Klasik penuh dengan kematian tokoh komposer di usia muda yang terkadang tragis dan mengerikan. Mulai dari kecelakaan yang tidak terelakkan, malapetaka, penyakit yang tidak bisa disembuhkan, hingga kematian yang misterius. Hal terakhir yang dilakukan atau dikatakan seseorang memiliki daya tarik, kepedihan, misteri, pesan, dan makna tersendiri. Musik liar dan luhur yang dituliskan di ranjang kematian mereka. Bagaimana mereka mati begitu muda, apa yang mereka capai dalam hidup mereka, dan dalam keadaan apa mereka mati? Apa peninggalan dan karya musik mereka untuk dunia? 

Death Mask

 

KATA-KATA TERAKHIR

“There is a door I have closed until the end of the world.”, ujar Joseph Hadyn yang tenggelam dalam kepikunan dan tidak kuasa untuk menyelesaikan String Quartet terakhirnya. “More light!”, ujar Johann Wolfgang von Goethe. “Mozart, Mozart!”, ujar Gustav Mahler. "Plaudite, amici, comedia finita est" ("Applaud, my friends, the comedy is over") dan "I shall hear in heaven", ujar Ludwig van Beethoven. Johannes Brahms, menderita kanker hati setelah ia mengubur Clara Schumann, cinta dalam hidupnya, menulis organ pendahuluan “Oh World, I Must Leave Thee” ("Oh Dunia, Aku Harus Meninggalkanmu.").

Tweet