Claude Debussy adalah seorang komposer Perancis yang berpengaruh dan mendominasi dalam Musik periode Romantik pada akhir abad ke-19. Dia mengembangkan sistem harmoni dan struktur musik yang sangat orisinal yang dalam banyak hal mengekspresikan cita-cita yang dicita-citakan oleh para pelukis dan penulis Impresionis dan Simbolis pada masanya. Karya utamanya meliputi Clair de lune (“Moonlight,” dalam Suite Bergamasque, 1890–1905), Prélude à l'après-midi d'un faune (1894; Prelude to the Afternoon of a Faun), Opera Pelléas et Mélisande (1902), dan La Mer (1905; “Laut”).
Debussy menunjukkan bakatnya sebagai pianis pada usia sembilan tahun. Dia didorong oleh Madame Mauté de Fleurville, yang berhubungan dengan komposer Polandia Frédéric Chopin, dan pada tahun 1873 dia memasuki Konservatorium Paris, di mana dia belajar piano dan komposisi, akhirnya memenangkan Grand Prix de Rome pada tahun 1884.
CLAIRE DE LUNE: PUISI DALAM MUSIK
Clair de lune mungkin merupakan karya Debussy yang paling ikonik dan merupakan bagian ketiga dari karya empat gerakan Suite Bergamasque.
Debussy sebenarnya menulis tiga 'Clair De Lunes'. Asal-usulnya kompleks dan menarik, menggabungkan pengaruh puisi dan Impresionisme. Idenya bermula dari puisi penyair aliran Simbolisme Paul Verlaine pada tahun 1869 dalam koleksinya yang berjudul Fêtes Galantes, yang terinspirasi dari lukisan Jean-Antoine Watteau (1684-1721). Puisi tersebut berbicara tentang tenangnya cahaya bulan yang sedih nan indah.
Judul asli Clair de Lune sebenarnya adalah Promenade sentimentale (Sentimental Stroll), diambil dari puisi Verlaine yang berbeda dari koleksi tahun 1866 berjudul Paysages tristes (Sad Landscape). Puisi ini kemungkinan besar menjadi inspirasi musiknya. Puisi itu dimulai: “Le couchant dardait ses rayons suprêmes et le vent berçait les nénuphars blêmes”. Matahari terbenam memancarkan sinar terakhirnya dan angin sepoi-sepoi yang mengguncang bunga lili air.
Debussy memasukkan puisi ini ke dalam musik, pertama pada tahun 1882, kemudian lagi pada tahun 1891. Karya piano aslinya berasal dari tahun 1890 ketika ia berusia 28 tahun, tetapi karya itu baru diterbitkan pada 15 tahun berikutnya, yaitu pada tahun 1905. Tekstur sensual dan referensi puitisnya terhadap alam lebih mirip dengan apa yang kita anggap sebagai musikal Impresionisme dibandingkan gerakan Suite Bergamasque lainnya.
Debussy membuat revisi besar pada tahun sebelum akhirnya diterbitkan, termasuk perubahan nama dari Promenade sentimentale menjadi Clair de Lune. Judulnya mengacu pada lagu rakyat yang merupakan pengiring konvensional adegan Pierrot yang mabuk cinta dalam pantomim Perancis.
Keheningan dan ketenangan meditatif ini dibangkitkan dengan keindahan luar biasa pada pembukaan karya. Keanehan angin sepoi-sepoi bertiup lembut dengan instruksi “tempo rubato”, sebuah istilah musik yang memungkinkan pemain untuk mempercepat dan memperlambat musik sesuai ‘kebijaksanaan’ mereka. Ini membangun momen yang intens pada bagian tengah “un poco mosso” secara halus mengubah melankolis meditatif menjadi momen kegembiraan dengan mengangkat materi melodi lebih tinggi dalam jangkauan piano, seperti suara burung yang mengepakkan sayapnya, seolah terbang dan berkembang secara bertahap ke harmoni yang lebih kompleks dan gelap.
SUITE BERGAMASQUES
Suite ini juga menggambarkan “charmante masques et bergamasques”, yang mungkin menginspirasi nama keseluruhan suite. “Bergamasques” yang mengacu pada festival topeng dalam tradisi teater Italia kuno, yang juga umum terjadi di Perancis, menggunakan karakter pola dasar petani seperti Columbine, Pierrot, dan Scaramouche dari kota Bergamo, Italia—sebuah kota yang secara tradisional dianggap sebagai rumah Harlequin, figur standar komedi para protagonis berkostum yang menyamar sebagai karakter commedia dell’arte — karya tersebut menunjukkan hubungan Debussy dengan semangat sirkus yang lazim dalam komposisi awal abad ke-20.
Lukisan-lukisan Watteau adalah gambaran halus kehidupan istana dan cinta dalam suasana pastoral yang indah. Verlaine mengambil suasana penyamaran karakter commedia dell’arte ini dan menyiratkan hasrat tersembunyi dan membawanya ke era Simbolis di akhir abad ke-19, sebuah gerakan seni dan sastra dimana segala sesuatu yang kita rasakan menjadi simbol atau penyembunyian sesuatu yang lain; pikiran kita sendiri harus membuat koneksi bawah sadar untuk mencapai inti yang sesungguhnya.
“Jiwa Anda adalah lanskap pilihan, dimana berkeliaran topeng dan bergamasker menawan, memainkan kecapi dan menari, seolah sedih di balik penyamaran mereka yang fantastis,” tulis Verlaine dalam 'Clair De Lune'. Mereka bernyanyi “dalam mode minor”, tulisnya, tentang kemenangan hidup dan cinta, namun sepertinya tidak pernah percaya pada kebahagiaan mereka sendiri. Nyanyian mereka berbaur dengan cahaya bulan yang tenang, “sedih dan indah”, sementara burung-burung bermimpi di pepohonan dan di antara patung-patung marmer, air mancur besar terisak-isak karena ekstasi.
Suite Bergamasque adalah salah satu dari sejumlah karya Debussy dan komposer Perancis sezamannya untuk memberi penghormatan kepada “ancient style” (gaya lama), yang mengacu pada periode Barok Perancis pada abad ke-17 dan awal abad ke-18. Untuk merayakan apa yang dianggap sebagai zaman keemasan musik Perancis, dan menentang apa yang Perancis anggap sebagai keagungan Wagner dan mendeklarasikan identitas Perancis pada masa meningkatnya militerisasi di Jerman.
JIWA SIMBOLISME & IMPRESIONISME
Simbolisme bermula dari pemberontakan penyair Perancis tertentu terhadap konvensi kaku yang mengatur teknik dan tema dalam puisi tradisional Perancis. Kaum Simbolis ingin membebaskan puisi dari fungsi ekspositori dan pidato formalnya untuk menggambarkan sensasi sekilas dan langsung dari kehidupan dan pengalaman batin manusia.
Mereka berupaya untuk membangkitkan intuisi-intuisi dan kesan-kesan indrawi yang tak terkatakan dari kehidupan batin manusia dan untuk mengomunikasikan misteri yang mendasari keberadaan melalui penggunaan metafora-metafora dan gambaran-gambaran yang bebas dan sangat pribadi, yang meskipun tidak memiliki makna yang tepat, namun tetap bisa menyampaikan keadaan pikiran penyair. Sebuah realitas yang tidak dapat diungkapkan.
Impresionisme dalam musik, Istilah ini, yang agak kabur dalam kaitannya dengan musik, diperkenalkan dengan analogi dengan lukisan Perancis kontemporer; tidak disukai oleh Debussy sendiri. Unsur-unsur yang sering disebut impresionistik mencakup harmoni statis, penekanan pada warna nada instrumental yang menciptakan interaksi “warna” yang berkilauan, melodi dengan gerakan kurang terarah, ornamen permukaan yang mengaburkan atau menggantikan melodi, dan menghindari bentuk musik tradisional. Impresionisme dapat dilihat sebagai reaksi terhadap retorika Romantisisme, yang mengganggu gerak maju perkembangan harmonis standar.
Dua komposer paling terkenal pada zaman keemasan ini adalah Jean-Phillipe Rameau (1683-1764) dan François Couperin (1668-1733), keduanya menulis rangkaian untuk instrumen keyboard pada masa itu, harpsichord. Bersama sesama komposer Maurice Ravel, Debussy dianggap sebagai pemimpin Impresionisme Perancis yang merujuk pada penggunaan harmoni dan tekstur oleh komposer dengan cara yang mengingatkan pada cahaya dan warna lukisan Impresionis.
Karya orkestra ikonik Debussy, La mer, juga diterbitkan pada tahun 1905, menggunakan Great Wave karya Hokusai di sampulnya, sebuah karya seni yang secara langsung menginspirasi pelukis seperti Van Gogh. Karya lainnya, Reflets dans l’eau (Refleksi di Air), nampaknya mewujudkan kualitas Impresionis berupa cahaya yang berkilauan dan pengamatan yang terpisah terhadap alam dibandingkan partisipasi manusia, seperti halnya lukisan bunga lili air karya Monet.
UNSUR MISTERI
Clair de Lune dihargai karena keindahannya yang halus dan rasa misterinya. “Kita harus selalu mengingatkan diri sendiri bahwa keindahan sebuah karya seni adalah sesuatu yang akan selalu misterius; artinya seseorang tidak akan pernah mengetahui secara pasti “bagaimana hal itu dilakukan”. Bagaimanapun caranya, marilah kita melestarikan unsur keajaiban yang khas dari musik ini. Pada dasarnya musik lebih cenderung mengandung sesuatu yang magis dibandingkan seni lainnya.”
STRUKTUR CLAIRE DE LUNE
Strukturnya ada dalam tiga bagian. Pertama ada melodi berbisik yang terbagi menjadi triplet rhapsodik bebas dan harmoni yang kaya namun tenang, lalu bagian tengah dengan melodi baru yang bercirikan nada 'biru' dengan iringan yang beriak; ini mencapai klimaks yang lembut sebelum musik mereda menjelang kembalinya tema pertama, dengan nada pada oktaf yang tinggi. Kenangan pada bagian tengah membentuk coda pendek, dan potongan itu ditutup dengan kontemplasi memandang ke atas seperti pada awalnya.
TIPS DEBUSSY DALAM MEMAINKAN CLAIRE DE LUNE
Dalam hal teknik piano, 'Clair De Lune' lebih sederhana daripada banyak karya Debussy lainnya, namun ia memiliki komplikasi tersendiri. Secara khusus, kita perlu memperhatikan kualitas sentuhan dan suara serta gradasi halus dinamika dalam warna-warnanya dengan memanfaatkan pedal untuk menciptakan kesan ruang.
Musik Debussy menandai yang pertama dari serangkaian serangan terhadap bahasa tradisional abad ke-19. Dia tidak percaya pada prosedur harmonik yang distereotipkan pada abad ke-19. Eksplorasi adalah jiwa dari musiknya dan ia selalu berusaha menunjukkan konsepsi baru tentang beragam warna.
Pianis Maurice Dumesnil pernah mengunjungi komposer untuk sesi pelatihan dan menulis artikel tentang apa yang telah dia pelajari. Dia melaporkan bahwa Debussy tidak ingin si triplet di bagian pertama terlalu ketat dalam hal waktu: harus ada “fleksibilitas umum”. Dumesnil kemudian berkata bahwa sang komposer menasihatinya “untuk menekan kedua pedal sebelum memulai, sehingga nada tambahan akan segera bergetar saat bersentuhan.”
Di bagian tengah, menuju momen yang paling ekspresif secara emosional, Debussy menyuruhnya untuk tidak melebih-lebihkan crescendo atau rubato, namun menjaga ekspresi tetap bermartabat: apa pun yang memberi kesan berlebihan pada opera Italia harus dihindari! Dan inilah cara Debussy mendeskripsikan bagian tengahnya: “Arpeggio tangan kiri harus cair, lembut, tenggelam dalam pedal, seolah-olah dimainkan oleh harpa dengan latar senar.”
Karya Debussy tidak bisa dinilai dari level musiknya saja. “Seseorang harus mencari puisi dalam karyanya,”kata temannya, komposer Perancis Paul Dukas. Tidak hanya puisi dalam musiknya; sering kali ada inspirasi dari lukisan.
Debussy menerapkan pendekatan eksplorasi pada piano, instrumen evokatif yang paling unggul karena not-not yang dipukul pada keyboard, berdasarkan sifat mekanisme piano, bukanlah not seperdelapan, not seperempat, atau not setengah, melainkan hanya ilusi dari not-not tersebut. Memainkan karya Debussy berarti melukis dunia lain yang indah ajaib nan misterius dengan musik.
