Januari 1900, Moskow. Sergei Rachmaninoff, 24 tahun, berbaring di sofa sambil mengulangi mantra positif: “Anda akan mulai menulis konser Anda. Anda akan bekerja dengan sangat mudah. Konsernya akan memiliki kualitas yang sangat baik.”
Setelah pemutaran perdana Simfoni No. 1 yang membawa bencana pada tahun 1897, Rachmaninoff menderita gangguan psikologis dan depresi yang menghalanginya untuk menulis komposisi selama tiga tahun. Dia mengadopsi gaya hidup peminum berat untuk melupakan masalahnya. Depresi menguasainya.
Rachmaninoff berobat kepada seorang ahli saraf yang berspesialisasi dalam hipnoterapi Nikolai Dahl, yang dia kunjungi setiap hari secara gratis dari Januari hingga April 1900. Dahl terlibat dalam percakapan panjang lebar seputar musik dengan Rachmaninoff, dan akan mengulangi perkataan saat komposer setengah tertidur.Rachmaninoff mendedikasikan Piano Concerto No. 2 nya untuk Dahl karena berhasil merawatnya dengan memulihkan kesehatannya dan kepercayaan dirinya sebagai seorang komposer saat ia mengambil langkah pertamanya menuju cahaya.
Piano Concerto No. 2 in C minor, Op. 18, adalah sebuah konserto untuk piano dan orkestra yang disusun oleh Sergei Rachmaninoff antara Juni 1900 dan April 1901. Karya tersebut membangun ketenarannya sebagai komposer dan merupakan salah satu karya terpopulernya.
KEGAGALAN SIMFONI NO. 1
Kembali ke ketiga tahun sebelum premiere dari Rachmaninoff Piano Concerto No. 2, pada saat pemutaran perdana Simfoni No. 1 karyanya yang kacau balau. Orkestranya galak, konduktornya mabuk, kritikusnya buas. Rachmaninoff merasakan sikap apatis yang melumpuhkan. Setengah hari-harinya dihabiskan di sofa, meratapi hidupnya yang hancur.
Keluhan diajukan tentang Simfoni No. 1 oleh gurunya Sergei Taneyev setelah menerima skornya, yang menyebabkan revisi oleh Rachmaninoff, dan Nikolai Rimsky-Korsakov menyatakan ketidakpuasannya selama latihan. Penayangan perdananya adalah sebuah bencana. Rachmaninoff mendengarkan pertunjukan di belakang panggung untuk menghindari dirinya dipermalukan oleh penonton dan akhirnya meninggalkan aula setelah pertunjukan selesai. Simfoni ini dikecam secara brutal oleh para kritikus, dan selain itu ada masalah kinerja yang buruk dari konduktor yang mungkin mabuk, Alexander Glazunov.
César Cui menulis:
“Jika ada konservatori di Neraka, jika salah satu siswanya yang berbakat diinstruksikan untuk menulis simfoni program tentang "Tujuh Wabah Mesir", dan jika dia membuat simfoni seperti milik Tuan Rachmaninoff, maka dia akan memenuhi tugasnya dengan cemerlang. dan menggembirakan para penghuni Neraka.”
Ia didiagnosis menderita depresi klinis. Rachmaninoff tidak menulis apa pun selama tiga tahun, tetapi terus melakukan tur sebagai pianis konser. Setelah pertunjukan yang sukses di London, dia menjanjikan konser piano baru. “Yang kedua dan lebih baik.”
SECOND & THIRD MOVEMENT
Pada bulan Juni 1900, Feodor Chaliapin mengundang Rachmaninoff untuk tinggal bersamanya di Italia, di mana dia meminta nasihatnya saat mempelajari opera. Selama tinggal di sana, Rachmaninoff menggubah duet cinta opera Francesca da Rimini dan juga mulai mengerjakan gerakan kedua dan ketiga dari Second Piano Concerto miliknya. Dengan antusiasme yang baru terhadap komposisi, ia menyelesaikannya setelah kembali ke Rusia selama musim panas dan musim gugur.
Kedua gerakan dari konser yang belum selesai ini pertama kali ditampilkan oleh Rachmaninoff sendiri sebagai solois dan sepupunya Alexander Siloti pada tanggal 15 Desember 1900 di sebuah konser yang diselenggarakan untuk kepentingan Komite Penjara Amal Wanita. Konser tersebut sukses besar. Bagian pertama akhirnya selesai pada tahun 1901, dan karya lengkapnya ditayangkan perdana dengan sangat sukses pada tanggal 9 November 1901, sekali lagi dengan duo yang sama.
Ivan Lipaev menulis: "Sudah lama sejak dinding Aula Bangsawan bergema dengan tepuk tangan yang begitu antusias dan meriah seperti pada malam itu... Karya ini mengandung banyak puisi, keindahan, kehangatan, orkestrasi yang kaya, kekuatan kreatif yang sehat dan ringan. Bakat Rachmaninoff terbukti secara keseluruhan."
FIRST MOVEMENT
Sebelum melanjutkan komposisi, Rachmaninoff menerima bantuan keuangan dari Siloti untuk membiayainya selama tiga tahun ke depan, untuk menulis tanpa khawatir tentang biaya sewa. Pada bulan April 1901, saat tinggal bersama Goldenweiser, dia menyelesaikan bagian pertama dari konser tersebut dan kemudian menayangkan perdana karya lengkapnya di konser Moscow Philharmonic Society pada tanggal 9 November 1901, sekali lagi bersamanya di piano dan Siloti memimpin.
Rachmaninoff mendapat pujian yang luar biasa. Bahkan Cui, yang sebelumnya memarahi Simfoni Pertamanya, menunjukkan kegembiraan atas karyanya dalam sebuah surat dari tahun 1903. Karya tersebut membangun ketenaran Rachmaninoff sebagai komposer dan piano concerto ini merupakan salah satu karya paling epiknya.
Konserto Piano Kedua karya Sergei Rachmaninoff adalah rekaman kelangsungan hidup seorang seniman. Jauh di dalam depresinya, Rachmaninoff tidak melihat jalan keluar. Tapi disini ia juga mengambil langkah pertamanya menuju cahaya.
Dalam gerakan lambat kita mungkin merasakan semilir angin sejuk dari kediaman keluarga tercinta Rachmaninoff, Ivanovka. “Seperti lautan tanpa batas yang perairannya sebenarnya merupakan ladang gandum, gandum hitam, oat yang tak terbatas, membentang dari cakrawala ke cakrawala.”
Di Ivanovka, dia menemukan kebahagiaan dan motivasi. “Bau tanah, barisan tanaman yang dipangkas, dan bunga-bunga yang bermekaran. Saya bisa bekerja—dan bekerja keras. Setiap orang Rusia merasakan ikatan yang kuat dengan tanahnya. Mungkin itu berasal dari kebutuhan naluriah akan kesendirian.”
KONSER PERDANA
Penayangan perdana konser ini menandai periode paling produktif Rachmaninoff. Setelah menikahi sepupu pertamanya Natalia Satina, Rachmaninoff yang baru menikah menerima undangan untuk memainkan konsernya dengan Vienna Philharmonic di bawah arahan Vasily Safonov pada bulan Desember, diikuti dengan konser di Wina dan Praha pada musim semi berikutnya pada tahun 1903. Pada akhir tahun 1904, Rachmaninoff memenangkan Glinka Awards, hadiah uang tunai yang ditetapkan berdasarkan wasiat Belyayev, menerima 500 rubel untuk konsernya. Sepanjang hidupnya, Rachmaninoff melakukan solo konser sebanyak 143 kali.
Setelah konser di Queen’s Hall, London pada tahun 1908, sebuah ulasan yang bagus dari The Times muncul: "Ekspresi langsung dari karya tersebut, ketepatan dan ketepatan luar biasa dari permainan Rachmaninoff...”Debutnya dengan orkestra Amerika terjadi pada tanggal 8 November 1909, menampilkan konser di Akademi Musik Philadelphia dengan Orkestra Simfoni Boston di bawah tongkat estafet Max Fiedler, termasuk pertunjukan di Baltimore dan New York City. Rachmaninoff memainkan konser tersebut delapan kali selama tur.
Setelah Revolusi Oktober 1917, Rachmaninoff dan keluarganya melarikan diri dari Rusia, tidak pernah kembali, dan melihat AS sebagai surga untuk memperbaiki situasi keuangannya. Penampilan terakhir Rachmaninoff di Piano Concerto No. 2 adalah pada tanggal 18 Juni 1942 dengan Vladimir Bakaleinikov memimpin Los Angeles Philharmonic di Hollywood Bowl. Meninjau pertunjukan di Los Angeles Evening Citizen News, Richard D. Saunders berpendapat bahwa karya tersebut memiliki "kualitas nyanyian, dipenuhi dengan melodi yang menghantui, semuanya diwarnai dengan kesedihan yang suram dan diekspresikan dengan karakteristik kehalusan yang anggun dari komposernya"
STRUKTUR PIANO CONCERTO NO. 2
Piano concerto ini ditulis dalam tiga gerakan, yaitu:
1. Moderato (C minor)
2. Adagio sostenuto – Più animato – Tempo I (C minor → E major)
3. Allegro scherzando (E major → C minor → C major)
I. Moderato
Konserto Piano Kedua menghirup suasana masa kecil Rachmaninoff. Konserto dibuka dengan kebangkitan lonceng gereja ortodoks. yang membangun ketegangan, yang akhirnya mencapai klimaks pada pengenalan tema utama oleh biola dan klarinet pertama. Piano mulai memainkan nada-nada sangat rendah selama tema yang diperkenalkan oleh strings dan klarinet. Orkestra menjawab dengan melodi nyanyian yang pelan dan bertahap.
Pada bagian pertama ini, ketika melodi dibawakan oleh orkestra, piano berperan sebagai pengiring, yang terdiri dari arpeggio di antara kedua tangan yang berkontribusi pada kepenuhan dan tekstur suara bagian tersebut. Temanya segera masuk ke nada yang sedikit lebih rendah, yang dilanjutkan dengan bagian cello, dan kemudian digabungkan dengan biola dan biola, melonjak ke nada C pada klimaks.
Setelah pernyataan tema pertama yang panjang, transisi figurasi pianistik "piu mosso" yang cepat dan virtuoso mengarah ke serangkaian irama otentik yang pendek, disertai dengan crescendo dan accelerando; ini kemudian berkembang menjadi tema kedua yang lembut dan liris di E♭ mayor, kunci relatif. Tema kedua pertama kali dibawakan oleh piano solo, dengan iringan ringan yang berasal dari alat musik tiup atas. Eksposisi diakhiri dengan bagian penutup dengan arpeggio pada tangga nada E♭ mayor di kedua tangan.
II. Adagio sostenuto
Gerakan kedua dibuka dengan rangkaian akord lambat pada senar yang memodulasi dari C minor gerakan sebelumnya ke E mayor gerakan ini.
Di awal bagian A, piano masuk, memainkan figur arpeggio sederhana. Figur piano pembuka ini digubah pada tahun 1891 sebagai pembuka “Romance” dari Two Pieces For Six Hands. Tema utama awalnya diperkenalkan oleh flute, sebelum dikembangkan oleh solo klarinet yang ekstensif. Motifnya juga dimainkan pada piano dan kemudian strings.
Kemudian bagian B terdengar. Itu dibangun hingga klimaks singkat yang berpusat pada piano, yang mengarah ke irama piano. Tema originalnya diulangi dengan berbagai inversi akord dan arpeggio rendah pada piano. Orkestranya memainkan lagu yang sangat legato dan manis. Setelah frase klimaks dengan piano dan strings bersamaan, musik mulai menghilang dengan kehilangan lebih banyak instrumen dan lebih fokus pada piano seiring berjalannya waktu, perlahan-lahan turun ke akhir hanya dengan solois di E mayor.
III. Allegro scherzando
Gerakan terakhir dibuka dengan orkestra singkat yang memodulasi dari E mayor (kunci gerakan sebelumnya) ke C minor. Setelah tempo cepat asli dan drama musikal berakhir, transisi singkat dari solo piano mengarah ke oboe dan biola yang memperkenalkan tema lirik kedua dalam B♭ mayor. Setelah itu terdengar bagian perkembangan yang panjang dan energik. Pengembangannya didasarkan pada tema pertama eksposisi.
Dalam rekapitulasinya, tema pertama dipotong menjadi hanya 8 birama pada tutti yang kemudian berkembang menjadi klimaks kemenangan di C mayor dari awal coda. Tidak adanya cadenza bagi solois menciptakan kesan mengalir dan kontinuitas yang kuat. Tema gerakan pertama muncul kembali kemudian pada momen-momen strategis.
Pada gerakan kedua, suasana berubah, didominasi oleh tema pastoral yang lambat dalam E mayor dan 4/4, namun dengan tekanan offbeat yang mengejutkan pada pengiringnya. Tema marching yang cepat membuka bagian akhir, sebelum Rachmaninoff memperkenalkan salah satu melodi terpopulernya dalam oboe dan viola, tema sedih dan menukik yang memiliki karakter lesu dan berwarna eksotis. Secara keseluruhan, solois dan orkestra adalah mitra yang harmonis.
