TENTANG PRÉLUDE
Prélude adalah komposisi pendek yang biasanya digunakan sebagai pendahuluan atau pengantar untuk gerakan musik yang lebih kompleks. Namun pada pertengahan tahun 1800-an, prélude —yang dulu dipahami sebagai karya pengantar untuk karya yang lebih panjang—telah berevolusi menjadi karya pendek yang berdiri sendiri, yang masih ditujukan untuk karya piano solo.
Johann Sebastian Bach telah membangun praktik menulis sejumlah lagu yang masing-masing menggunakan kunci yang berbeda untuk mengeksplorasi potensi aural dari kunci yang berbeda. The Well-Tempered Clavier (WTC) karya Johann Sebastian Bach adalah salah satu karya terpenting sepanjang masa. WTC terdiri dari dua jilid buku, dimana masing-masing jilid terdiri dari sepasang prélude dan fugue yang berjumlah dua puluh empat kunci dengan pola mayor-minor. Kedua buku tersebut mengikuti urutan 12 kunci secara kromatis: dimulai dengan C major dan minor parallel (C minor), lalu C-sharp major dan C-sharp minor, dst hingga ke-24 kunci tercover.
WTC ini berpengaruh besar terhadap komposer-komposer berikutnya, seperti Frédéric Chopin, Alexander Scriabin, dan Sergei Rachmaninoff. Chopin melanjutkan tradisi Bach WTC dengan menulis 24 Préludes dalam kunci mayor dan minor tapi tidak dipadukan dengan fugue. Organisasi struktur kuncinya juga berbeda dari Bach: Prélude No. 1 di C mayor, Prélude No. 2 di A minor; menggunakan pola major-minor searah jarum jam (circle of fifth). Prélude ala Chopin adalah potongan karakter pendek berdasarkan motif kecil. Pianis biasanya memainkan Chopin Prélude baik secara individu yang berdiri sendiri atau sebagai satu set yang lengkap dalam sebuah konser.
Pada abad ke-19, komposer Rusia seperti Scriabin dan Rachmaninoff menjawab tantangan dan mengikuti jejak Chopin dalam mengkomposisi prélude sebagai karya miniatur piano yang independen dan mandiri dalam berbagai karakter dan mood. Seperti halnya Chopin, Scriabin juga menulis 24 Préludes yang mencakup semua kunci mayor dan minor yang menampilkan ciri khas dan tekstur harmoninya yang unik.
RACHMANINOFF’S PRÉLUDE
Berbeda dengan Bach dan Chopin, Rachmaninoff tidak menulis dan menerbitkan satu siklus penuh dalam waktu yang bersamaan. Ketika dia menulis prélude pertamanya dalam c-sharp minor sebagai bagian kedua dari Morceaux de fantaisie, (“Fantasy Pieces”) Op. 3, awalnya mungkin dia tidak bermaksud menjadikannya sebagai bagian dari 24 prélude di semua kunci. Namun, ada kecenderungan di kalangan komposer kontemporernya termasuk guru komposisinya Arensky dan teman sekelasnya Scriabin untuk menulis satu set karya dalam 24 kunci. Terlebih lagi, pada saat yang sama ketika Rachmaninoff sedang mengerjakan 10 Preludes, Op. 23, dia juga sedang menulis Variasi Tema Chopin, Op. 22 berdasarkan Prélude Chopin in c minor, Op. 28, No. 20 yang menulis semua prélude nya dalam 24 kunci. Terinspirasi dari Chopin, ia menulisnya sebagai satu siklus.
Prélude Rachmaninoff ditulis dalam 24 kunci berbeda, mengikuti tren komposer kontemporer Rusia seperti Felix Blumenfeld, Anton Arensky, Alexander Scriabin, César Cui, dan Reinhold Glière. Sekitar pergantian abad ke-19 hingga ke-20, banyak komposer Rusia menulis siklus karya piano, yang sebagian besar merupakan piano préludes. Misalnya: 24 Préludes, Op. 17 (1892-94) Felix Blumenfeld; 24 Karakteristik Morceaux, Op. 36 (1894) Anton Arensky; 24 Préludes, Op. 11 (1888-96) Alexander Scriabin, 25 Préludes, Op. 64 (1903) César Cui; dan 25 Préludes, Op. 30 (1907) Reinhold Glière.
Prélude Rachmaninoff ditulis pada tiga periode yang berbeda - pada tahun 1892, 1903 dan 1910. Namun siklus lengkap dari semua 24 Prelude diterbitkan menjadi satu volume pada tahun 1911. Rachmaninoff mengukuhkan konsep penulisan sebuah prélude sebagai sebuah karya dan genre yang independen dan memiliki nilai virtuoso. Prélude tsb. ditulis dalam semua kunci tetapi tidak berurutan secara sistematis seperti The Well-Tempered Clavier karya J. S. Bach dan 24 Préludes Chopin, Op. 28. Namun, mereka terintegrasi secara unik melalui manipulasi siklus hubungan tonal dan ritme serta ide tematik.
Selain Op. 3, Rachmaninoff juga menulis dua set prelude lain, yaitu: 10 Préludes Op. 23 (1902) yang didedikasikan untuk sponsornya, Alexander Siloti – yang juga adalah sepupunya yang rutin menampilkan musik Rachmaninoff di luar negeri dan membuat mereka dikenal publik; dan 13 Préludes Op. 32 (1910) yang menggunakan kunci berbeda dan memiliki kontras struktural yang luas dan karakteristiknya masing-masing.
Rachmaninoff secara teratur memasukkan pilihan dari kedua karya tersebut dalam penampilannya. Prélude in C-sharp minor selalu dituntut sebagai encore oleh penontonnya. Pada akhir periode siklus prélude akhirnya Op. 32, Rachmaninoff telah menjadi bintang internasional sebagai komposer, pianis, dan konduktor. Yang membuatnya kecewa, karya yang paling sering diminta oleh penonton adalah pendahuluannya yang paling awal. Dia mulai menolak memainkan lagu itu, karena bosan. Dia memberinya julukan "Frankenstein" karena frekuensi pemutarannya yang terlalu sering.
CIRI KHAS PRÉLUDE RACHMANINOFF
1. HARMONI SINFONI YANG KAYA
Di satu sisi, Rachmaninoff mewarisi teknik harmonik tradisional Musik Klasik, dan di sisi lain Rachmaninoff juga memiliki karakteristik harmonik romantik dengan menambahkan teknik dan metode kreatif sekolah musik nasional Rusia. Perpaduan tema, dialog antara melodi, serta pembauran harmoni secara vertikal dan horizontal, menonjolkan efek harmoni yang kaya dalam musik Rachmaninoff. Rachmaninoff menciptakan tension melalui penggunaan pola kromatik bertahap dalam setiap suara dalam progresi akor yang kaya dan harmoni non-diatonis.
Dalam karya Rachmaninoff, akor yang penuh merupakan tekstur pendukung melodi dalam menciptakan efek musik yang megah. Misalnya dalam Prélude in C-sharp minor yang diawali dengan motif oktaf yang khusyuk dan dalam, serta akor yang dibangun di atas tangga nada kromatik, meninggalkan ide musik yang kuat dan mendalam yang membentuk suasana dramatik dan sublim.
2. KROMATIK
Elemen penting lainnya yang menghubungkan 24 Prelude adalah penggunaan motif siklis dan kromatik, yang merupakan unsur tematik dari Prelude, Op. 3, No. 2 yaitu motif tiga nada pembuka: A-G#-C# dan empat nada kromatik menurun sebagai motif tematik bagian tengah: E-D#-D-C#.
Kromatik, yang merupakan salah interval setengah (semitone), adalah salah satu ciri paling menonjol dari musik Rachmaninoff. Tekstur Op. 32 set lebih tebal dan lebih polifonik daripada Op. 3, No. 2 dan Op. 23 dengan disonansi dan ritme yang rumit. Namun tangganada kromatik muncul di hampir setiap karya pada Préludes Op. 32.
3. EFEK LONCENG
Eksplorasi Rachmaninoff terhadap akustik piano belum pernah terjadi sebelumnya dan telah memberikan pengaruh besar pada teknik kreatif musik modernis. Penggunaan nada yang menyerupai lonceng gereja atau “lonceng hati” merupakan karakteristik penting dan fitur utama dari musik Rachmaninoff. Dalam hal akustik, bunyi lonceng ini memberikan efek yang menggetarkan, kaya, penuh dan megah.
Lahir di Novgorod, Rachmaninoff tumbuh dengan suara lonceng. Ia berkata, “Suara lonceng gereja mendominasi seluruh kota di Rusia yang saya kenal—Novgorod, Kiev, Moskow. Mereka menemani setiap orang Rusia sejak masa kanak-kanak hingga akhirat, dan tidak ada komposer yang bisa lepas dari pengaruh mereka”.
Seperti perjalanan orang yang menderita siksaan mental, jiwanya takut mati, takut putus asa, berharap untuk Semoga tuhan memberkati dia, tapi sekali lagi dia tampak begitu tak berdaya dan lesu secara fisik dan mental. Inilah yang dirasakan Rachmaninoff ketika dia mulai menulis prélude nya.
Prélude in C-sharp minor, Op. 3 No. 2 dijuluki sebagai “Lonceng Moskow” yang mengacu kepada menara lonceng Kremlin. Dimulai dengan tiga nada seperti lonceng yang bergema dengan nada rendah. Karya ini ditulis penuh dengan akord seperti lonceng yang nyaring. Efek suara "bel" yang mengalir di seluruh musik mengungkapkan suasana hati yang suram dan gelisah. Keseluruhan C-sharp minor adalah nada sedih dan sedih, temperamen, tragis, disertai dengan suara panjang yang melankolis yang mewakili dunia batin Rachmaninoff dan perasaan pribadi yang sangat kuat yang sedang mengalami konflik batin yang kompleks. Kemudian mid-tone yang diubah sesuai tema lambat laun menjadi cemerlang dan cemerlang, hingga akhirnya kemenangan pun diraih.
Contoh efek bel dalam préludenya yang lain, yaitu: nada tinggi yang tidak biasa di bagian variasi ketiga Op. 23, No. 4 pada bar 53-73 dan nada melodi tinggi dalam coda Op. 23, No. 10 pada bar 48-56. Préludes Op. 32, No. 3 adalah toccata yang brilian dan mengimitasi simfoni paduan suara “The Bells”, Op. 35 (1913) dengan ritme yang meriah dan nada seremonial seperti lonceng. Op. 32, No. 10, kebalikan dari No. 3 dalam karakter yang gelap dan muram, termasuk nada rendah yang menyerupai lonceng besi besar. Op. 32, No. 12 seperti musim dingin, termasuk nada lonceng kereta luncur (sleighbells).
4. UNSUR MUSIK FOLK RUSIA
Sebagai perwakilan dari sekolah musik Rusia, Rachmaninoff telah mempelajari dan mengkhususkan diri dalam penggunaan musik folk dalam karyanya sendiri. Karakteristik ritme musik rakyat di Rusia tidak diragukan lagi sepenuhnya diwarisi dan diinovasi dalam prélude Rachmaninoff. Pola bunyi ritme tari rakyat yang sebagian besar ditangkap dengan musik rakyat asli lebih menunjukkan semangat dan kegembiraan yang cerah. Beberapa dari 24 préludes Rachmaninoff merupakan adegan kehidupan masyarakat yang penuh kegembiraan dan kegembiraan melalui ritme tari nasional tersebut.
Prélude Rachmaninoff ini emosional seperti dirinya. Pada "Prelude in G minor", terdapat materi ritme musik dance nasional, dan memiliki melodi ala Rusia. Periode penciptaan "Prelude in G minor" adalah periode ketika Rusia menjadi sasaran otokrasi Tsar dan agresi imperialis. Tanah air dan rekan senegaranya menderita. Rachmaninoff muda mendengar semua ini. Perasaan tidak berdaya di negara asing menggugahnya. Lagu ini penuh amarah. Ia meletakkan sepotong nada gelap, dengan ritme dinamis. Tema pembukanya mengacu pada ritme tarian rakyat Rusia. Irama teratur yang terdiri dari quavers dan semiquavers mirip dengan langkah kaki yang menirukan langkah tentara. Seragamnya, cerah dan jernih, dengan motif yang jelas. Apalagi dengan keunikan dinamika keras lembut yang kontras, pengembangan tema menjadi lebih “dinamis”, sangat energik, dan memicu momentum yang luar biasa.
PENUTUP
Prélude karya Rachmaninoff mungkin tidak disusun dalam urutan kunci yang sistematis seperti milik J. S. Bach dan Chopin, tetapi prélude karyanya tersusun dalam sistem dan desain konseptualnya sendiri yang unik, orisinal, dan bermakna – yang terdiri dari semua kunci mayor dan minor yang berbeda yang integrasi sebagai komposisi siklik.
Karya-karya tsb. mewakili puncak dari idiom Romantik. Sebagai salah satu master besar Romantisisme akhir, Rachmaninoff tidak diragukan lagi mendorong penciptaan prélude ke tingkat artistik yang lebih tinggi. Diantaranya, melodi yang anggun dan lancar, harmoni yang cemerlang dan indah, ritme etnik dengan ciri khas Rusia, dan gaya musik yang menyentuh jiwa. Satu siklus prélude ini mencerminkan pengalaman Rachmaninoff sebagai pianis virtuoso dan komposer ulung yang “menguji kemampuan teknis, tonal, harmonik, ritme, liris, dan perkusif piano”.
Pianis dunia, Vladimir Ashkenazy mengatakan bahwa untuk memainkan Rachmaninoff, dia berharap jari-jarinya lebih panjang satu sentimeter. Sebagai seorang pianis virtuoso, Rachmaninoff menggubah instrumennya berdasarkan kekuatannya dengan rentang jari yang menakjubkan, yang membutuhkan daya tahan, ketangkasan, keterampilan teknik lebih lanjut.
Rachmaninoff sangat spesifik dalam artikulasi, dinamika, dan indikasi tempo yang lebih kecil. Oleh karena itu prélude yang "mudah" ternyata membutuhkan harus mengadapai tantangan, seperti: penafsiran yang halus, kontrol dinamis, dan pengaturan waktu, yang membuat karya-karya tersebut tidak dapat dijangkau oleh semua orang kecuali mereka yang memiliki keterampilan virtuoso. Hal ini membuat Prélude Rachmaninoff menjadi salah satu repertoire yang wajib dikuasai oleh setiap pianis. Pianis dengan proporsi yang kecil akan menganggap pekerjaan pianis dalam memainkan karya Rachmaninoff sebagai “menantang, namun sepadan.”
