Thursday, May 17, 2012

AMAZING MUSIC JOGJA - Music Seminars & Festival

 AMAZING MUSIC JOGJA 
- Music Seminars & Festival -
Saturday, July 14, 2012


AMAZING MUSIC JOGJA
in cooperation with
DINAS PEMPROV DIY
the Department of Education,Youth and Sports Provincial Government of DIY
cordially invited you to participate in the Music Seminar & Festival 

in Special Spirit of Jogjakarta
to socialize a good quality music and evoke the spirit of achievement for young generations

VENUE

AMAZING MUSIC JOGJA
- Music Seminars & Festival -

Saturday, July 14, 2012
1st Session (Seminars): 10 am - 1 pm
2nd Session (Festival): 2 pm - finished

Auditorium Sasana Krida Dinas Pemprov. DIY
Jln. Cendana No. 9  - Jogjakarta


MUSIC SEMINARS

10:00 - 11:30
"The Actualization of Music Education in 21st Century"
by: Jelia Megawati Heru, M.Mus.Edu

11:30 - 13:00
"The Influence of Gamelan in 20th Century Music"
by: Henk Mak van Dijk (Netherlands)
 

ABOUT THE KEY-NOTE SPEAKER



Jelia Megawati Heru, M.Mus.Edu. 
Music Educator, Lecturer, Music Advisor, and Pianist  

Jelia Megawati Heru started learning the piano at the age of 5. She continued learning Classical Piano with different music teachers in Jakarta, such as: Helen Gumanti, BA (USA) and Angelita Chandra, M.Mus. (Belgian).  

In 2001, studied piano with Jongky Goei, Master of Performing Arts, Chairman and Stage Art Manager of Marcia Haydée Ballet in Stuttgart, Germany.  

Then in 2002, she started her study in Music Education for Instrument (Instrumental Pädagogik) at Fachhochschule Osnabrück Konservatorium, Institut für Musikpädagogik – Germany, majoring in Classical Piano with Prof. Ljuba Dimowa-Florian (Hungaria), minor Vocal with Torsten Meyer, Dipl. Mus. (Hochschule für Musik u. Theater Hannover, Germany) and  Jazz Piano with Wolfang Mechsner, Dipl. Mus. (Hochschule Vechta & Münster, Germany).  

During her stay in Germany, besides actively performing and teaching music, Jelia attended many seminars and forum, such as: Forum Musikpädagogik I with Prof. Dr. Hans Günther Sebastian (Frankfurt am Main University); studied Solmisation Technique and Kodàly Technique from Prof. Dr. Malte Heygster (conductor of symphony orchestra Recklinghausen & Bielefeld, head master of Bielefeld music school, chapel master of chamber orchestra Köln and also an author for “Hand Book of Relative Solmisation” – Schott).  

She became an active participant in various chamber music and master class in Germany and other countries, such as: Chamber Music - Prof.  Gerard Chenuet (Nantes, France), Conducting for Ensemble and Choir - Prof. Folker Schramm (UDK, Berlin), Contemporary Music – Prof. Imgard Brockmann (Osnabrück, Germany), Choir Studio, Chamber Choir, Acapella and Arrangement – Prof. Michael Schmoll (Dean of FH. Osnabrück Konservatorium, lecturer, composer and conductor).  

Then she received her Master Degree in Music Education (as Master of Music Education – Dipl. Mus. Pedägogin) in 2005 from FH. Osnabrück Konservatorium with cum laude. In the same year, became an active performer for “Benefit Concert Tour for Aceh” in Hannover, Münster and Braunschweig - Germany.  

In 2006 Jelia went back for good to her homeland Indonesia, was a keynote speaker in Universitas Negeri Jakarta (UNJ, Rawamangun) for Comparison Study of Education System in Indonesia, active as an educator in Deutsche Internationale Schule (DIS – German School, BSD Tangerang) and joined Institut Musik Daya Indonesia since then as lecturer for subjects, such as: Music Education, Music History, History of Music Instruments, Ear Training, Music Theory and Major Piano.  

In 2007, she was a Dean of Institut Musik Daya Indonesia (IMDI) and Faculty of Music Pedagogy & Head of Piano Department. 

In 2008, She's a member of the National Music Ministry of National Education Consortium, which is tasked to develop music education curriculum for music schools in Indonesia. In cooperation with Tjut Nyak Deviana Daudsjah designed and developed Curriculum of National Standarization for Music School in Indonesia (validation by the Federal Government of National Education, known as DEPDIKNAS.  

In 2009, to contribute for the development of music education in Indonesia, she wrote books in cooperation with DEPDIKNAS “Piano Teaching’s Guide: Note-Reading and Piano for Beginner” and “Basic Music Theory (for all Instruments)” as guideline books for general music course in Indonesia. 

Now she is active as a music educator and academic advisor/consultant in various music schools - for updating & upgrading music school curriculum standard, conducting workshops to build & develop music teachers competencies, and conduct teacher’s concert (chamber music and piano ensembles).

Also active as seminator in various cities in Indonesia, performer in collaboration for music education’s sake, director of piano ensembles projects „Golden Fingers“, writer articles in MKI (Musik Klasik Indonesia) – the biggest classical music group in Indonesia, STACCATO - the first classical music magazine in Indonesia), and her blogs (www.jeliaedu.blogspot.com & www.piano-ensembles.blogspot.com) – to shares thoughts and point of view about actualization & the importance of music education to teachers, practitioners, musicians, music lovers, students, and parents; so people could appreciate music more, feel the enjoyment of music, and get inspired by the power of music… “Music from Passion & Music for Life”  

PROFILE SLIDESHOW (Part 1)

PROFILE SLIDESHOW (Part 2)

more about Jelia Megawati Heru: 


 


Henk Mak van Dijk

A graduate of the Royal Conservatory in Den Haag, Utrecht anthropology of the university. Year 1990-1992 a visiting professor at the Faculty Arts, Music Department of ISI Jogjakarta.

Mak Henk van Dijk is a versatile pianist with a strong classical base, trained at the conservatories of Rotterdam and The Hague. Seeking adventure, he rightly Java where he worked some time as a pianist at the Conservatory of Jogjakarta and gave concerts in Java and Sulawesi. After several years he was associated with conservatories in the Netherlands, where he played chamber music intensively. He played for Dutch radio and television, acting as pianist, both as a soloist, chamber music and in song recitals in very varied repertoire and maintains lecture-recitals on Indian music.

In collaboration with the Dutch Music Institute, Henk van Dijk Mak together with the soprano Renate Arends a CD with songs by Indian composer (angin gelombang Timur Barat) and he gave a series of concerts in The Hague under the Indian Summer, at the Pasar Malam Besar and at the Festival Classique. He has written the book appeared in 2007, The east wind is blowing toward the west, India on Indian composers and compositions (KITLV Press, Leiden). On the occasion of the fiftieth Pasar Malam Besar, he the great World Exhibition - 1870-1945 on Indian classical music together. Unique is discovered by him and revived opera Attima of Constant van de Wall, specially for the anniversary of the Pasar in the Royal Theatre was staged.


more about Henk Mak van Dijk:

CONTRIBUTION of PARTICIPANT

A. MUSIC SEMINARS
 
Early Bird (until May 28, 2012)         : IDR 175.000, -
Normal Price (after May 28, 2012)    : IDR 200.000, -
 
*Music festival participants get 50% discount
Registration deadline: July 5, 2012
 
B. MUSIC FESTIVAL

Requirements:
  • Age ≥ 5 years old until 25 years old
  • Skills ≥ grade 2 for a single participant
  • Include certificate of birth, pass photo (3R) & biodata
  • Submit 1 (one) piece of songs in the form of MP3 & the music sheets (duration:2-5 min.) 
  • Genre: Modern, Western, Classical, Indonesian Traditional (Keroncong & Folk Songs)
EARLY BIRD (before May 28, 2012)
- IDR 250,000, -: Solo Category
- IDR 150.000, -: Duet & Trio Category
- IDR 400.000, -: Ensemble / Vocal Group Category (5-10 persons)
      
After May 28, 2012: each category plus IDR 50.000, - 
Registration Deadline: June 30, 2012  
Audition results: July 1 - July 5, 2012
 
The contribution fee could be transferred to the following bank account:
Venny Pungus
BCA Acc. No. 802 008 6387
Jln. Sam Ratulangi No. 2A - Jogjakarta

Compensation for the participants:
  • Seminar & festival participants will receive a certificate signed by the Department of Education,Youth and Sports Provincial Government of DIY & Amazing Music Jogja
  • Trophy (for the participant, that participates in both seminar & festival)
  • 1 lunch box for seminar participants
  • 1 snack box for festival participants
More Information
Nanik K. Ohmar
0815 6893931/0812 279 22632/0888 270 4036
www.jogjaamazingmusic.blogspot.com
Email: amzjog@yahoo.co.id
BB PIN: 2937 F0AF

Wednesday, May 16, 2012

10 Music Apps for iPad & iPhone

10 MUSIC APPS for iPad & iPhone


Using technology to learn music, why not? 
Here's some MUSIC APPS for iPad & iPhone...
  
1. MusDiction – a handy dictionary of over 400 definitions of common musical terms, in alphabetical order. 

2. Music Theory Pro – very useful tool for amateurs and professional musicians.

Practice by sight: note names, key signatures, chords, intervals. Practice by ear: tempos, intervals, chords, scales. Settings allow you to set your own difficulty level.

Nota – “…..a set of indispensable tools for musicians at any level. It has a piano chord and scale browser, a piano and staff note locator, a note quiz and a reference library with over 100 symbols” (from Nota website)

3. Piano Street – online free scores site now has a mobile application, offering thousands of copyright-free classical piano scores to download and view or print on your mobile.

*Direct your mobile device to www.m.pianostreet.com and then add to your home screen. You need a Piano Street account to access this site.

4. Musician’s Practice Journal – manage your daily practice routine and track your progress. Easily log practice time and speed.

5. Metronome – there are various metronome apps available. I use a free one which looks like a traditional metronome. It is very basic. Metronome Tempo 2 has favorable reviews and is more sophisticated.

6. forScore2 – this powerful app allows you to download PDFs of scores direct from the web to view on your iPad.

Annotation tool, enabling you to mark up your own scores, including highlighting tricky sections, notes to self, and other annotations.

Other features:
visual metronome, metadata (allowing for easy organisation of scores), half-page turns, bookmark function. Mac utility allows you to edit some PDF file metadata for use with mobile app. Other extras include bluetooth and wired page turners.

7. iTalk – voice memo app for recording yourself playing. It is imperfect, in many ways, as the sound quality is not great. However, sound files can be synced to my Mac, edited using a music editing suite, and then stored in iTunes.

 
SILLY & FUN APPS

8. Ocarina – turn your iPhone into an ocarina and make your own music. See the Stanford University ‘mobile phone orchestra’ in action here

9. Cat Piano – a mini piano keyboard and a variety of “kitty voices”, including ‘angelic meow’, ‘furball’, ‘asthmatic kitty’ and ‘forlorn’

10. Bloom – “Developed by ambient pioneer Brian Eno and musician / software designer Peter Chilvers, Bloom explores uncharted territory in the realm of applications for the iPhone and iPod touch. Part instrument, part composition and part artwork, Bloom’s innovative controls allow anyone to create elaborate patterns and unique melodies by simply tapping the screen”.

10 BEST ANDROID MUSIC APPS 
(*note: some not always free!) 

 

LINK: 
 

1. Music Tutor Sight Read

Learn to read and write music (+flats, sharps, keys) with MusicTutor SightRead

Learn to sight-read music with MusicTutor SightRead (MTSR). MTSR is a quiz game designed for music students, for learning to read (and write) music in an easy and pleasant way.

https://play.google.com/store/apps/details?id=es.virtualcode.musictutor.sightread

 
3. My Piano Assistant

The application is a reference of the piano chords and scales. For the requested chord or scale application gives its formula, notes according to a selected root and shows positions of notes on the piano keyboard; it also allows to listen to the selected chord/scale.

https://play.google.com/store/apps/details?id=com.alexpp.mpa

 
4. Mobile Metronome

List of features:

- Fine tempo tuning from 10 to 230 BPM
- Tap tempo
- Load and save presets
- Adjustable tempo signature for simple, compound and complex meters.
- From 2 to 20 beats per measure
- Beat subdivision as quarter, eighth, triplet, sixteenth, quintuplet and sextuplet notes

- Beat emphasis
- 4 soundpacks
- Adjustable volume

- Visual beat counter
- Italian tempo markings
- Automatically turns off when there´s an incoming call
- Runs in background
- Settings are saved automatically on exit

https://play.google.com/store/apps/details?id=gabriel.metronome

 
5. Ultimate Guitar Tabs

An easy and convenient application for viewing guitar Tablatures on your phone.

Ultimate Guitar Tabs is an easy and convenient application for viewing guitar Tablatures, bass Tablatures, drum Tablatures and chords. This is the only mobile application giving you UNLIMITED access to the world's largest database of Tabs from Ultimate-Guitar.com! Use this intuitive viewer to browse the collection of over 400,000 Tabs and then learn or practice your favorite songs wherever you are.

https://play.google.com/store/apps/details?id=com.ultimateguitar.tabs

 
6. xPiano

A simple piano application:
+4 octaves piano keyboard
+12 instruments
+Adjustable piano keyboard width
+Multi Touch(Android2.1~)
+Record and Play
+2 sample songs to play

xPiano+, which has 5 octaves, 128 instruments, more functions and more songs, is available, and actively updated.

https://play.google.com/store/apps/details?id=com.cyandroid.piano

 
7. Drum Kit

DrumKit - the best drumming experience on Android

DrumKit is a multitouch drumming application which provides the best experience of finger drumming.

It comes from a top-down view and gives you an instant drum kit at your finger tips and includes sampled sounds of a variety of snares, cymbals, a tom and a nice kick drum for that extra thump.

DrumKit's coolest features are:
:: movable drums and percussions (bass, snare, toms, multiple crash, ride, hi-hat, bongos, cowbell... everything what you will ever need!)
:: cool animations (animations work great on higher end devices like Desire, Nexus, etc)
:: multitouch experience
:: DrumEditor - enables you to select which drums should be active at drum stage
:: Composer (BETA) - enables you to create basic rhythm so you can play only finesse beats while rhythm automatically playing

https://play.google.com/store/apps/details?id=com.phellax.drum

 
8. Robotic Guitarist Free

Guitar emulator + Chord guide + Tuner + Metronome

Robotic Guitarist is a virtual guitar for your device. This application will be useful both for those that already play the guitar and learners, and even if you can't play but want to get some fun or experiment with its sounds.

Main features:

★ Multitouch guitar emulator:
Choose a chord without having to learn finger positions and just hit the strings to get sounds recorded from real instruments. You can strum, plays arpeggio or any other desired technique thanks to two picking modes. Multitouch supported in capable devices.

★ Chord guide:
An easy-to-use interface allows you to change your chord selection on the go. You'll see at all times a diagram showing finger positions. Very useful for learners or for those who play already and need to recall a chord.

★ Tuner:
If you play a non-virtual guitar, Robotic Guitarist is your loyal electronic pocket-tuner.

★ Metronome:
It's a handy digital metronome. It has settings for speed (beats per minute) and different signatures (constant, 2/2, 4/4, etc.).

★ Guitar lab:
You can choose the sound between acoustic or electric guitar, piano (two octaves available), chorus or flute and map them to the whole guitar, or even pick a different one for each string! This will bring to you a lot of sessions of experimenting and having fun.

https://play.google.com/store/apps/details?id=com.pedrocorp.android.guitar

 
9. Chordbot Lite

Songwriting tool / electronic accompanist for the mobile musician.

Chordbot lets you create and play advanced chord progressions easily on your phone. Useful for songwriting experiments, as accompaniment for your guitar / saxophone / theremin solos or as a backing band for your shower singing sessions.

Features:
* 60 chord types in all keys/inversions
* 50+ comping styles (full version)
* Slash chords
* Transposition
* Automatic inversion selection
* Automatic song generator
* MIDI/WAV file export (full version)

https://play.google.com/store/apps/details?id=com.chordbot.demo.gui&hl=en


 
10. Musical Piano Pro

Be Musical on the go with a piano, drum kit, metronome, pitch pipe and more!

A musical toolkit including instruments (grand piano, piano keyboard, drums, autoharp), tools (metronome, pitch pipe), a game (piano practice), and more (piano recording, wireless piano MIDI, piano/drum multi-touch)

Detailed Features
==============================
Piano Practice Mode
  • Play-along piano learning game 
  • Over 20 included songs (+ any MIDI)
  • Piano & Keyboard
  • Scrolling grand piano
  • 2-octave stacked piano
  • 128 General MIDI instruments
  • Recording (Piano & Keyboard) 
  • Export as MIDI or ringtone
  • Wireless MIDI input device
  • Supports Windows/Mac/Linux
  • Metronome
  • 40-200BPM metronome
  • Time signatures/subdivisions
Pitch Pipe
  • C to C 
  • Drums
  • Basic 8-piece drum kit
  • Auto harp (BETA)
  • o Strum chords on the harp strings
  • Multi-touch (piano/drums)
  • Honeycomb tablet optimized
OTHERS:
- Musical Piano FREE (Christopher Souvey)
- Musical - HQ Piano Samples

Piano Bench Heights

PIANO BENCH HEIGHTS

Here’s an interesting diagram showing
the different bench heights and distances from the keyboard dependent on:

1. Length of trunk (123 ... long, medium, short)
2. Length of upper arm (123 ... long, medium, short)
 

The longer the trunk, the LOWER the bench should be
The longer the upper arm, the HIGHER the bench should be


Wednesday, May 9, 2012

Artikel Majalah STACCATO (edisi Mei 2012) - Liputan Tour Golden Fingers ke KAWAI

Artikel Majalah STACCATO (edisi Mei 2012) 
Liputan Tour Golden Fingers ke KAWAI

"GOLDEN FINGERS KUNJUNGI KAWAI"



The Golden Fingers Piano Ensembles, proyek edukasi musik tentang manifestasi "Music from Passion" dalam format ensembel pimpinan Jelia Megawati Heru, mengadakan factory tour ke pabrik piano PT KAWAI INDONESIA, Maret 2012 lalu, atas undangan manajemen PT Kawai Indonesia. Rombongan Golden Fingers berkeliling melihat proses pembuatan piano Kawai didampingi Pak Suyono (Manager Quality Control Kawai Plant I) dan Pak Oki Hermawan Anggawinata (Manager Marketing). Di Kawai Plant 3, rombongan diterima Pak Gunawan dari jajaran manajemen Kawai Plant 3.

Tour diawali dengan melihat display aneka tipe piano digital, antara lain LOWREY, yang ternyata masih tetap diproduksi dan bahkan telah full computerized. Sayangnya Lowrey rakitan Kawai Plant 3 tersebut masih diperuntukkan untuk pasar Eropa dan Amerika. Jelia mencoba seri CN dengan "The Girl from Ipanema" yang disambut improvisasi oleh Michael Gunadi. Piano digital Kawai mampu mengakomodir touch yang dibutuhkan dalam memperdengarkan musik Jazz.

Rombongan melihat pabrik perakitan digital piano Kawai. Tidak banyak karyawan, hampir semuanya dikerjakan dengan sistem ban berjalan yang terkondisi. Juga ada tahap-tahap tes yang harus dilalui sebuah produk piano digital, termasuk tes ketahanan terhadap guncangan yang dilakukan secara mekanis dan ketat.

     

     

Salah satu produk rakitan yang menjadi andalan Kawai digital piano adalah CN Series, yang menggabungkan material kayu dan bahan komposit. Salah satu prototype-nya tersaji dalam pabrik setelah melalui aneka macam tes. Jelia menjajal kemampuan CN Series generasi mutakhir ini. 

"Yang paling penting, yang Anda butuhkan dari sebuah produk piano digital ketika Anda belajar adalah sentuhan realistis, produksi suara piano yang baik - seperti bermain pada piano akustik sesungguhnya, dan minimal mempunyai empat tingkat sensitivitas responsive hammer touch yang berbeda (pp, mp, mf, dan f)", kata Jelia.

Menurut Jelia, piano digital Kawai mampu mengakomodir rentang dinamika yang luas dan juga eksplorasi tone color yang kaya. Jelia juga sempat melakukan tes repeated fast hammering technique dan ternyata piano digital Kawai memiliki hammer action yang luar biasa. 

Tour dilanjutkan ke Kawai Piano Factory Plant I, yakni unit perakitan piano akustik grand piano dan upright piano. Rombongan disambut oleh Mr. Hiroshi Ushio (Presiden Direktur PT Kawai Indonesia) dan Mr. Ichiro Matsuda (Direktur Pelaksana).

Selesai presentasi dilanjutkan melihat proses produksi piano akustik Kawai dan di dalam ruang pabrik terdapat dua grand piano sample untuk pasar Eropa dan Amerika. The Golden Fingers diminta melakukan uji coba pada sample piano tsb. Jelia dan para guru piano memainkan berbagai genre musik piano dan membuat sebuah music educational demo. Dua top manajemen Kawai sama sekali tak dapat bermain piano. Jelia pun memberi kursus kilat. Hanya kurang dari 3 menit, mengalirlah lagu "Twinkle-Twinkle Little Star" dari Mr. Hiroshi Ushio dan "Dr. Fist Black Keys Adventure" dari Mr. Ichiro Matsuda.

"Twinkle-Twinkle Little Star" 
by Mr. Hiroshi Ushio

"Dr. Fist Black Keys Adventure"
by Mr. Ichiro Matsuda

"Baru kali ini saya merasakan lagi piano sejati sepulang saya dari Jerman",
kata Jelia sebelum mengakhiri kunjungannya ke pabrik piano Kawai

Liputan Piano Factory Tour To PT KAWAI INDONESIA

PIANO FACTORY TOUR TO KAWAI INDONESIA
“GOLDEN FINGERS TO THE BEST PIANO IN THE WORLD”
Oleh: Michael Gunadi Widjaja


The Golden Fingers Piano Ensembles adalah sebuah proyek edukasi musik, tentang manifestasi “Music from Passion” dalam format ensembel. Semburat inspiratifnya tidak saja berupa penampilan konser mereka, melainkan bermacam artikel dan testimoni dalam blog director-nya, yakni Jelia Megawati Heru. Dua blog tersebut, yakni: jeliaedu.blogspot.com dan piano-ensembles.blogspot.com menyajikan pernik-pernik hal yang passionate diseputar sajian musik The Golden Fingers. Maka tak berlebihan kiranya jika The Golden Fingers, yang beranggotakan dara-dara jelita diberi julukan Sang Jemari Emas. Dalam bulan Maret yang lalu sang jemari emas mengadakan factory tour ke pabrik piano PT KAWAI INDONESIA.


Piano Kawai itu sendiri termasuk produk piano terbaik di dunia. Bersama Fazioli, Boesendorfer, dan Steinway & Sons. Nama besar KAWAI dan ketenarannya merupakan fusi dari kerja keras, visi yang tajam, ketrampilan, keuletan, dan yang terpenting penjiwaan slogan bahwa KAWAI akan menjadi “The Future of The Piano.”

Atas undangan pihak manajemen PT Kawai Indonesia, The Golden Fingers Piano Ensembles directed by Jelia Megawati Heru mengadakan kunjungan. Bukan saja meninjau dan mengapresiasi pembuatan piano di Indonesia, melainkan berusaha menggali makna dan permenungan yang lebih seksama di seputar The Art Of Piano.


 

KAWAI PIANO DIGITAL
“Sounds like playing on a real acoustic piano with responsive sensitive keys”

Kunjungan diawali di Kawai Plant 3, yakni unit produksi untuk Electronic Musical Instrument - dalam hal ini adalah digital piano. Rombongan Golden Fingers dihantar Bapak Suyono (Manager Quality Control Kawai Plant 1) dan Bapak Oki Hermawan Anggawinata (Manager Marketing). Di Kawai Plant 3 rombongan diterima oleh Bapak Gunawan dari jajaran manajemen Kawai Plant 3.

Kegiatan tour di Kawai plant 3 diawali dengan melihat display aneka tipe piano digital. Yang mencengangkan adalah diantara display piano digital, terdapat electone merk Lowrey. Electone yang sempat membanjiri pasar domestik di tahun 70-an. Ternyata Lowrey masih tetap diproduksi dan bahkan telah full computerized. Sayangnya Lowrey rakitan Kawai Plant 3 tersebut masih diperuntukkan pasar Eropa dan Amerika. Dalam display yang sekaligus show room tersebut, Miss Jelia sempat melakukan uji coba seri CN. Mengalirlah “The Girl From Ipanema” yang langsung disambut improvisasi oleh Michael Gunadi. Mulai nampak bahwa produk piano digital Kawai mampu mengakomodir touch yang dibutuhkan dalam memperdengarkan musik yang Jazz.

         

         

Dari display rombongan melanjutkan kunjungan ke pabrik perakitan digital piano Kawai. Tidak banyak karyawan, hampir semuanya dikerjakan dengan sistem ban berjalan yang terkondisi. Juga ada tahap-tahap test yang harus dilalui sebuah produk piano digital, termasuk test ketahanan (quality control) terhadap guncangan yang dilakukan secara mekanis dan ketat. Dalam pabrik, Miss Jelia dengan ktitis dan cermat sempat menanyakan berbagai hal di seputar proses produksi dan mata rantai produksi.

Salah satu produk rakitan yang menjadi andalan Kawai Digital piano adalah CN Series yang menggabungkan material kayu dan bahan komposit. Salah satu prototype-nya tersaji dalam pabrik setelah melalui aneka macam tes. Miss Jelia diminta untuk melakukan sedikit tes sembari menjajal kemampuan CN Series generasi mutakhir ini. Yang paling penting yang Anda butuhkan dari sebuah piano digital ketika Anda belajar adalah sentuhan realistis, produksi suara piano yang baik seperti bermain pada piano akustik sesungguhnya, dan minimal 4 tingkat sensitivitas responsive hammer touch yang berbeda (pp, mp, mf dan f)

Nyata benar piano digital Kawai mampu mengakomodir rentang dinamika yang luas dan juga eksplorasi tone color yang kaya. Miss Jelia juga sempat melakukan test repeated fast hammering technique dan ternyata piano digital kawai memiliki hammer action yang luar biasa. Hampir tak ada piano digital lain yang mampu mengakomodir fast repeated hammering technique dengan alamiah sebagaimana piano akustik sejati – well, KAWAI bisa!

Setelah makan siang tour dilanjutkan ke Kawai Piano Factory Plant 1, yakni unit perakitan untuk piano akustik dan grand piano. Sesampainya di Kawai Plant 1 rombongan disambut Mr. Hiroshi Ushio - selaku Presiden Direktur PT Kawai Indonesia dan Mr. Ichiro Matsuda - selaku Direktur pelaksana. Sebelum melakukan kunjungan ke pabrik dilakukan presentasi oleh Bapak Rudi seputar Kawai Indonesia dan sekelumit product knowledge. Menjadi menarik manakala menelisik sejenak hal-hal penting dalam presentasi tersebut, agar setidaknya dapat dijadikan hal inspiratif tentang filosofi dan etos kerja sebuah pabrikan piano terbaik di dunia dalam kiprahnya di tanah air.


SEJARAH KAWAI

 KOICHI KAWAI

KAWAI Corp. didirikan oleh KOICHI KAWAI. Saat ia memasuki usia remaja, muda Koichi mulai bekerja di industri piano. Dia adalah anggota kunci tim penelitian dan pengembangan yang pertama kali diperkenalkan piano ke Jepang. Seorang penemu berbakat, Koichi Kawai adalah yang pertama untuk merancang dan membangun sebuah aksi piano di Jepang. Ia memegang banyak paten untuk penemuannya dan desain. Perbedaan visi menjadikan seorang Koichi Kawai mendirikan sebuah perusahaan piano sendiri. Pada tahun 1927, Koichi Kawai mendirikan Laboratorium Penelitian Instrumen Musik Kawai, mempekerjakan tujuh orang kerabat lainnya. Sebagai perusahaan muda, satu-satunya yang mendukung mereka adalah semangat mereka untuk musik dan keinginan untuk memproduksi piano unggul. Prinsip-prinsip dasar Koichi yang dipusatkan pada kualitas, apresiasi musik dan pencarian keunggulan.


 SHIGERU KAWAI

Impian Koichi Kawai diwujudkan oleh SHIGERU KAWAI - the successor anak Koichi Kawai dalam memperluas fasilitas produksi dan mendirikan sejumlah organisasi untuk mempromosikan nilai musik. Pada 9 Agustus 1927 di Hanamatsu, Jepang didirikanlah pabrik Kawai yang pertama.  


THE LEGACY of the THREE

HIROTAKA KAWAI, presiden yang ditunjuk pada tahun 1989, tetap berkomitmen untuk menjalankan tradisi yang didirikan oleh ayah dan kakeknya. Dalam menegaskan filsafat mereka, ia menyatakan, "At KAWAI, the quest for perfection is not just an ideal… but a duty".  

Di bawah bimbingan Hirotaka, perusahaan memulai pada sebuah program yang menginvestasikan puluhan juta dolar untuk mengintegrasikan robotika maju ke dalam proses manufaktur. Dia juga memimpin pendirian fasilitas manufaktur Kawai di lokasi di seluruh dunia. Dengan demikian, tradisi kepemimpinan keluarga di Kawai hidup dari generasi ke generasi.

Kawai Indonesia berdiri tahun 2001 memiliki 3 unit produksi. Kawai Plant 1 Tangerang dan Kawai plant 2 dan 3 di Cikampek. Akan segera direalisasi Kawai Plant 4. Jika Kawai Plant 4 terealisasi, maka akan didapat produk piano yang semuanya mulai dari bahan baku murni buatan Indonesia. Kegiatan utama unit produksi Kawai adalah perakitan piano dengan jumlah produksi 1000 set per bulan untuk piano akustik dan 6000 set per bulan untuk piano digital. Khusus untuk piano akustik, 40% kegiatan produksinya dikerjakan secara manual. Sebagai komitmen Kawai akan hand crafted art and precision untuk menghasilkan piano terbaik di dunia.

 MASTER PIANO ARTISAN (MPA)

Semua produk Kawai dibawah pengawasan yang sangat ketat dari Master Piano Artisan (MPA). Tingkatan tertinggi dari MPA ini baru dapat diperoleh setelah 20 tahun mengalami pendidikan dan test termasuk di Eropa.


“ABS-CARBON”: NEW COMPOSIT FOR PIANO ACTION MILLENIUM

Masterpiece dari piano akustik Kawai adalah Shigeru Kawai Grand Piano. Menggunakan bahan komposit millennium serat karbon yang disebut sebagai ABS-Carbon ™ (*ABS: Acrylonitrile Butadiene Styrene). ABS adalah salah satu yang paling dikenal dari semua komposit modern. Hal ini dapat dilihat di hampir semua aspek kehidupan - dalam produk yang beragam seperti telepon, komputer, peralatan rumah, mobil, sepeda kinerja, mobil balap Formula 1, instrumen gesek, dan pesawat komersial.

ABS-Carbon merupakan bahan yang sangat kokoh dan kaku, yang dipergunakan untuk membuat bagian-bagian Piano Action yang berkenaan dengan:
  1. Kekuatan - 50 kali lebih kuat dari bahan kayu, sehingga memiliki daya tahan yang kuat dari perubahan suhu/cuaca
  2. Konsistensi dimensi - secara signifikan lebih konsisten dalam ukuran dan bentuk dari bahan kayu, sehingga memungkinkan produksi nada yang lebih jernih dan presisi
  3. Ketahanan terhadap pembengkakan - 30 kali lebih tahan daripada bahan kayu, sehingga posisi sekrup pada piano action tetap ketat dan hammer tidak mengalami perubahan, memungkinkan untuk melakukan sentuhan (touch), serta produksi kualitas tone yang konsisten
  4. Daya tahan dalam rentan waktu yang panjang (LONGEVITY)

 PIANO ACTION MILLENNIUM III

Desain ringan membuat Piano Action Millennium III sangat cepat dan mudah bagi pemainnya dalam melakukan pengulangan (repeated hammer action) dan respon bunyi yang luar biasa. Infus serat karbon ke ABS meningkatkan kekuatan material hingga 90%. Dengan ABS-Karbon, Piano Action dibuat lebih cepat dan ringan - sekitar 16% lebih cepat dari bahan konvensional pada umumnya, dan tidak terpengaruh oleh kelembaban udara, sehingga hammer mechanism tidak macet seperti jika memakai bahan dari kayu dan pemain mempunyai kemampuan kontrol jari yang tak tertandingi untuk bermain pianissimo. KAWAI juga dilengkapi dengan AGRAFFES utility pada bridge agar posisi dawai tidak mudah bergeser.

 
 AGRAFFES Utility


(kiri - kanan)
Mr. Oki Hermawan - Michael Gunadi Widjaja - Mr. Hiroshi Ushio
- Miss Jelia Megawati Heru - Mr. Ichiro Matsuda - Mr. Suyono

Selesai presentasi dilanjutkan melihat langsung proses produksi piano akustik Kawai dan di dalam ruang pabrik terdapat dua grand piano sample untuk pasar Eropa dan Amerika. The Golden Fingers diminta untuk melakukan uji coba pada sample piano tersebut. Terjadilah real time recital yang memukau. Saat Miss Jelia dan para guru piano memainkan bermacam genre musik piano, manajemen dan beberapa karyawan terkesima dan merasakan “Music from Passion” dari real time recital tersebut. Di tengah-tengah recital, Miss Jelia membuat sebuah Music Educational Demo yang mencengangkan dan menghebohkan hadirin. Dua top manajemen Kawai sama sekali tak dapat memainkan piano dan dengan kecanggihannya sebagai music educator, Miss Jelia memberi kursus kilat. Hanya kurang dari 3 menit, mengalirlah lagu “Twinkle-Twinkle Little Star” dari Mr. Hiroshi Ushio dan “Dr. Fist Black Keys Adventure” dari Mr. Ichiro Matsuda.

Saat mengakhiri factory tour, Miss Jelia sempat mengucapkan satu kalimat yang membuat jajaran manajemen Kawai terperangah dan bangga:  

"Baru kali ini saya merasakan lagi piano sejati sepulang saya dari Jerman."

Artikel Majalah STACCATO (edisi Mei 2012)

ARTICLE at STACCATO Music Magazine (May 2012)

"FIT AS A FIDDLE"
TIPS dalam berlatih instrumen 
Oleh: Jelia Megawati Heru, M.Mus.Edu




 Pusing sudah latihan teteup saja ngga' bisa-bisa?
Hmmm... kenapa ya? Apakah ada yang salah dengan cara berlatih Saya? 


TIPS DALAM BERLATIH INSTRUMEN

Ketika Anda telah bertekad untuk mempelajari dan memainkan instrumen musik, maka langkah berikutnya adalah berkomitmen dalam berlatih. Untuk menguasai instrumen Anda, maka Anda harus berlatih secara teratur, kontinu, dan disiplin. 

Sekilas kita bisa melihat bahwa ada suatu persamaan antara atlet dan musisi. Bermain instrumen musik melibatkan gerakan-gerakan fisik yang kompleks, detail, dan harus dilakukan dengan seakurat mungkin. Sama seperti layaknya seorang atlet, bermain musik membutuhkan kekuatan, stamina, kefleksibelan anggota tubuh tertentu, dan body awareness. Bahkan sebuah sesi kecil dari latihan dapat melibatkan pengulangan gerakan tertentu. Oleh karena itu sebelum kita mempelajari instrumen musik, sebaiknya kita mengetahui betapa pentingnya kita menjaga kondisi tubuh kita seperti layaknya seorang atlet yang menghargai tubuhnya - supaya nantinya tubuh kita dapat memberikan respon yang baik terhadap tuntutan fisik yang kita inginkan.


Di setiap sesi pembelajaran, seorang guru yang baik akan memberikan dukungan untuk menciptakan kebiasaan bermain yang baik dan posisi bermain yang seimbang (well balanced). 


Masalah-masalah koordinasi dalam bermain musik umumnya terjadi karena postur/posisi tubuh yang salah, dimana bisa berdampak kepada permainan instrumen yang kurang baik - memang tidak selalu karena postur/posisi yang salah, tetapi hal ini bisa menjadi salah satu faktor yang cukup mengganggu performa kita.

Posisi yang kurang baik dapat menyebabkan nyeri pada otot, sendi, urat syaraf, dan berisiko menjadi cidera yang serius, seperti perubahan susunan tulang/sendi kita: sakit punggung dan Repetitive Strain Injuries atau sering disebut sebagai RSI, yaitu: cidera yang disebabkan oleh gerakan yang dilakukan secara berulang-ulang. Sebaliknya, postur/posisi yang sempurna dan seimbang, dimana otot dan sendi selalu berada dalam posisi netral, sehingga memungkinkan musisi untuk melakukan gerakan secara bebas dan tidak mudah kelelahan.

Penyebab sakit/nyeri pada punggung/tulang belakang (spine
dapat disebabkan oleh:
  1. Tegang
  2. Gerakan terus menerus yang berlebihan pada satu bagian tubuh
  3. Kekurangan gerak (kaku)
  4. Gerak otot yang tidak sinergis (non  balance)
  5. Kesalahan gerak
  6. Unsur psikologis (misalnya: stress, demam panggung, takut)
  7. Perubahan struktur pada tulang belakang
  8. kelebihan berat badan
 
Kesulitan yang spesifik dimiliki oleh para musisi
  1. Gerakan satu arah yang berlebihan dalam waktu yang  cukup lama (duration) → non balance musculature, kesalahan bergerak
  2. Tuntutan pekerjaan yang spesifik, misalnya: pada jari telunjuk, wajah dan mulut
  3. Pentingnya kualitas musik yang dihasilkan secara teknik, artistik,  serta estetika (membutuhkan faktor kontrol pendengaran yang baik)
  4. Tuntutan psikis yang berlebihan (efek perubahan psikis/fisik yang cepat)

10 TIPS JITU dalam BERLATIH

 

 1. Don't skip warming up!

Hayo, siapa yang suka komplain kalau disuruh untuk pemanasan? Bawaannya pengen buru-buru main lagu aja? 

Pemanasan akan membuat tangan dan jari-jari menjadi lebih fleksibel, serta berfungsi mencegah terjadinya risiko cidera. Seorang pelari maraton tidak akan berlari terlebih dahulu tanpa melakukan stretching (peregangan otot) terlebih dahulu bukan? Prinsip yang sama juga diaplikasikan dalam berlatih instrumen. 
  • Lakukan pemanasan sebagai rutinitas sebelum berlatih (kira-kira 5 sampai 10 menit)
  • Terapkan proses latihan yang baik: warming up - repertoire rehearsal - cooling down
Contoh proses latihan yang terencana dengan baik:
  1. Warm-up / Preliminary Exercises
    1. Stretching, relaxation techniques
    2. Finger exercises:scales, arpeggios, block chords with inversion
    3. Etudes and Technical Exercises
    4. Sight reading
  2. Repertoire Rehearsal
    1. Memory work
    2. Slow metronome work, increase speed on difficult technical passages
    3. Run-throughs of entire pieces (possibly record performance for evalutation)
    4. Evaluate your performance based on:
      1. Pitches (correct notes and fingerings)
      2. Rhythm (correct rhythms, appropriate tempi, effective timing)
      3. Dynamics (loud and quiet, shape, gesture, RH vs LH, Melody vs Accompaniment)
      4. Timbre (tone color, pedaling, melodic prominence, shading, soft pedal, exploiting register)
      5. Style (appropriateness to genre and composer, pedal, articulation, dynamic range, tone)
  3. Cooling down
  4. Review / Planning / Fun
    1. Play through old repertoire, and/or rehearse difficult technical passages in old repertoire.
    2. Record what you accomplished during this rehearsal in your practice journal
    3. Write down a plan and goals for the next rehearsal in your journal
    4. If you have time left, reward yourself by playing something you enjoy (and/or something easy) 
2. Minum air putih

Minumlah segelas air sebelum dan sesudah latihan. Meminum air putih ternyata dapat meningkatkan konsentrasi dan stamina dalam berlatih. Sedangkan dehidrasi dapat menurunkan kinerja/performa atlet sampai 30%.

3. Observasi tubuh Anda dan atur posisi badan terhadap instrumen
  • Pastikan Anda duduk, berdiri atau berada dalam posisi yang benar dalam hubungannya terhadap instrumen musik Anda
  • Posisi yang benar tidak saja dapat mencegah risiko terjadinya nyeri dan cidera, tapi juga dapat meningkatkan stamina, bermain dengan lebih efisien, serta mendukung kualitas permainan yang lebih baik

4. Suasana latihan yang kondusif
  • Cahaya/penerangan yang cukup
  • Suhu ruangan yang nyaman (tidak terlalu panas/dingin)
  • Electronic OFF please! (no TV, radio, handphone, ipod, etc.)
  • Get your instrument ready! (metronome, sheet music, music stand)

5. Jeda/istirahat secara berkala
  • Hindari latihan dalam jangka waktu yang lama tanpa henti!
  • Latihan dengan jangka waktu yang lama dan dalam tempo yang cepat tidak akan efisien. Karena stamina kita akan semakin menurun, otot-otot juga tidak mempunyai kesempatan untuk pulih ke kondisinya semula (rileks), sehingga konsentrasi serta kualitas latihan pun menurun karena badan mudah lelah.
  • Lebih baik berlatih dalam beberapa sesi pendek (20 menit hingga 1 jam - sangat bervariasi, tergantung dari kondisi tubuh setiap musisi) disertai dengan jeda sekitar 10-15 menit. Sehingga tubuh mempunyai waktu untuk pulih dan latihan menjadi lebih berkualitas - konsentrasi tinggi, efektif dan efisien.
  • Hindari latihan terburu-buru  (panik) dengan target yang terlalu tinggi! Berlatihlah secara step-by-step! Hal ini umumnya terjadi apabila musisi sedang berada dalam tekanan, seperti: konser, ujian, big events, deadline, maupun audisi.
  • Hargailah diri kita sendiri & reward yourself! Anda baru mempelajari lagu baru, pusssinnnggg n ribeeeet... So, take a break and get some coffee latte, watch movie, get creambath or some 'ME' time! Yakinkan diri Anda bahwa Anda telah melakukan yang terbaik and feel good about yourself! You deserved it!

 

 6. Berlatih setiap hari secara teratur 
  •  Aturlah dan sediakanlah waktu untuk berlatih secara teratur! Buatlah latihan sebagai bagian dari rutinitas sehari-hari, seperti layaknya menyikat gigi... (kalau yang tidak rajin sikat gigi nggak tahu ya??? Berarti contohnya kurang tepat - no judging here...)
  • Latihan yang teratur akan meningkatkan stamina, konsentrasi, dan hasil yang lebih akurat serta signifikan. Berhubung musisi merupakan profesi yang menuntut kedisiplinan tinggi seperti layaknya pada atlet (terampil dan terlatih) atau profesi yang memerlukan skill, maka latihan merupakan suatu hal yang tidak bisa ditawar-tawar. Jika kita tidak disiplin dalam berlatih (maintanance), maka kita tidak akan bisa mengontrol tubuh kita sendiri, tidak jarang bahkan kita bisa kembali ke titik semula, atau bahkan minus walaupun kita merupakan musisi profesional kaliber dunia sekalipun.

7. Ambil nafas

Sebetulnya mengambil nafas merupakan hal yang tidak perlu dibahas, karena  bernafas merupakan hal yang sangat wajar dilakukan. Tetapi banyak musisi yang tidak menyadari betapa pentingnya mengambil nafas selama mereka bermain dan apa dampaknya bagi performa panggung mereka. Bernafas secara teratur akan meningkatkan kadar oksigen dalam darah kita. Semakin banyak suplai oksigen di dalam darah, maka semakin kecil kemungkinan tubuh kita mengalami keletihan, sehingga stamina meningkat, otot menjadi lebih berenergi dan terkoordinasi dengan baik.
 
8. Latihan mental (mental training)
  
Pikiran mempunyai koneksi yang sangat kuat terhadap tubuh. Setiap hal yang kita pikirkan selalu akan mendapatkan reaksi dari tubuh kita - terlepas dari apakah hal itu real atau dibayangkan.


Contoh yang sangat sederhana adalah apabila kita mengalami mimpi buruk. Umumnya ketika mengalami mimpi buruk, kita akan terbangun secara tiba-tiba, detak jantung meningkat, badan berkeringat dingin - padahal kita hanya sedang tidur. Tetapi ada sesuatu hal buruk yang terjadi dalam pikiran kita dan badan kita bereaksi terhadap hal itu.

Contoh lainnya, jika Anda di rumah sendirian dan Anda mendengar 'suara'. Apabila Anda mengintepretasikan 'suara' itu sebagai angin saja, maka Anda akan baik-baik saja; tetapi apabila Anda mengintepretasikan 'suara' itu sebagai ancaman (misalnya: ada pencuri), maka tubuh Anda akan berada dalam posisi terjaga atau ketakutan secara refleks, jantung menjadi berdebar-debar, pupil mata membesar, dan berkeringat dingin. 
Itu hanya beberapa contoh yang membuktikan betapa kuatnya koneksi antara pikiran dan tubuh kita. Oleh karena itu kita mengetahui betapa pentingnya untuk melatih tidak hanya tubuh saja, tetapi seorang musisi juga harus melatih keduanya: pikiran dan juga tubuh.

"Sports is 90-95% mental."  
Para atlet dan pelatih akan mengatakan hal yang sama. Tetapi berapa orang dari antara mereka yang melakukan sesuatu tentang hal ini? Hal ini memang merupakan pengetahuan umum, tetapi hal ini bukan merupakan hal umum yang selalu diterapkan dalam prakteknya. Mungkin mereka tidak mempunyai waktu untuk ini, mungkin mereka tidak punya nara sumbernya, atau sesungguhnya mereka tidak mempercayai hal ini. Apapun alasannya kenyataannya tetap tidak berubah, mereka tidak menggunakan hal yang paling kuat, yaitu: pikiran. Umumnya banyak atlet yang mengalami keletihan luar biasa secara mental daripada secara fisik, karena kondisi pikiran mereka tidak sebaik kondisi tubuh mereka. Seperti yang sudah dibahas sebelumnya, musisi juga merupakan atlet seni. Anda harus kuat dan fit - baik secara teknik, maupun mental. 

Arti latihan mental dalam musik sendiri adalah berlatih tanpa instrumen musik untuk mengembangkan suara/musik di dalam tubuh kita dan imajinasi. Teknik  bermain yang dilatih berdasarkan cara berpikir (main set). 
  • Cobalah untuk lebih rileks, tenangkan pikiran Anda, dan rasakan musik di dalam tubuh kita lewat semua indera yang ada!  
  • Try to hear the inner sounds & feel your own movements!
  • Play/sing in your inner tempo!  
  • Ambillah waktu untuk diri Anda sendiri untuk mengedukasi diri Anda secara musikal, daripada mengulang satu bagian yang sama 20 kali tanpa mengalami perubahan yang berarti!
The movement training, that could be trained through Mental Training:
  1. observe/watch one movement (optic)
  2. inner thinking about the movement performance consciously
  3. verbalize the movement
  4. difference the imagination of sounds
  5. analyze thinking of complicated passage
  6. memorized playing

9. Jangan selalu memulai dari awal lagi!
  • Rancanglah waktu latihan dan rencana latihan Anda - apa saja yang perlu dikerjakan dan dilatih step-by-step, sedikit demi sedikit
  • Observasilah hasil latihan Anda, apa yang perlu direvisi, bagian mana yang perlu diulang dan dilatih. Jangan selalu mengulang bagian yang sama yang sudah dikuasai dan mengulang lagu dari awal apabila terjadi kesalahan!

10. Use prime time!
  • Gunakanlah waktu terbaik Anda untuk mempelajari sesuatu yang baru - yaitu 20 menit pertama dari latihan sesi pertama Anda di hari itu! Banyak musisi yang menggunakan sesi ini untuk memainkan lagu favorit mereka, sampai akhirnya mereka terlanjur kelelahan ketika harus mempelajari sesuatu yang baru.
  • Anda lah guru terbaik bagi diri Anda sendiri, oleh karena itu temukanlah waktu terbaik Anda untuk berlatih! Berlatih dengan usaha yang minimal untuk mendapatkan hasil yang maksimal dan mengurangi stress.