First Media Design School "SHARE TIMES" - August 2012
UNCUT Session with Jelia Megawati Heru "MUSIC & DESIGN ARE ONE UNITY"
Uncut Session kembali diadakan di
FMDS pada hari Jumat, 20 Juli 2012. Pembicara kali ini adalah Jelia Megawati
Heru, ia adalah seorang pianis dan juga music educator yang pernah mengenyam
pendidikan di Jerman.
It is very exciting for student
design mengenai bagaimana musik bisa memberikan huge impact kepada kreativitas
di dunia design.Seperti yang Jelia jelaskan bahwa musik bisa meningkatkan
kemampuan otak anak, terutama musik klasik karena dapat menstimulasi daya
khayal dan kreativitas.
Sebagai student design tentunya
mereka cukup amazed dengan penjelasan Jelia dan pastinya ingin tahu lebih
banyak tentang musik klasik, agar daya kreativitas mereka juga bisa meningkat.
Students FMDS sangat antusias
bertanya tentang musik kepada Jelia, karena topik kali ini sangatlah menarik
untuk students.
The piano is pretty much intimate instrument that work
fantastically for solo, group ensemble or orchestra. But not many know that
piano alone or a bunch of guitars can be an ensemble of its own and entertain
us with a rich range of melodies. A piano that is played by two people, three
people, or even four people could actually give you less monotone and a more
interactive performance to watch.
The importance of the solo pianist in the world of music is beyond
question, but the life of solo pianist can be lonely. The piano ensembles offers a unique
opportunity to make beautiful music with another person at the same instrument.
While the basic principles of solo performance also applied, playing piano
ensembles could be really challenging, for some of the pianists have found
themselves playing “duels” instead of “duets”.
One of the hallmarks of any fine musical group is its ensemble.
The music should sound as if played by one person. Not only the notes should
come precisely together, but in the terms of style and flexibility, allowing
the music to breathe...
Piano ensemble is the art of playing music together in the form of
1 piano 4 hands (two people at one piano), 1 piano 6 hands (three people at one
piano), 2 pianos (two peoples at two pianos), and 2 pianos 8 hands (four people
at two pianos).
The piano ensemble is, on the one hand, a genre or musical medium
that stands independently on its own merits, while on the other hand it can be
considered chamber music, like string quartet, where the players must be
prepared to change roles instantly, from soloist – shaping & projecting
melodic lines, to accompanist and back to soloist. Play with different character,
and almost limitless possibilities of its own to create a beautiful music.
This is fascinating and ongoing task because music is like a
kaleidoscope, constantly changing. That’s
why both verbal conversation in rehearsal and real musical dialogue are
essential. A different background, temperament, and preference of each person
will bring a colorful musical experience. Certainly, both partners must
submerge their egos for the good of the music itself.
The process of merging with another individual in a duo or larger
group of musicians, or with an audience, is the essence of communication. This
communication is made possible by the silent rhythm that connects everyone.
This is what allows for spontaneous magic to lift people into a perfect
synchrony where everyone can perform and experience the music as one.
One of the best reasons to play an instrument is to play with
others. Not only does it improve your playing. It’s great fun and a great way
to make connection with the others in all sorts of ways and locations.
“Never
shall I forget the time I spent with you.
Please
continue to be my friend, as you will always find me yours”
–
Ludwig van Beethoven –
WHY PIANO ENSEMBLES?
Nowadays music lovers often turn to recordings, television, and
youtube when they want to enjoy listening at home. In the late 18th & 19th centuries,
however, it was both a necessity and a great pleasure to make one's own music
at home, often in the form of piano duet. The need for 20 Fingers at the piano,
rather than 10 Fingers, was partially due to the desire of music lovers to play
piano transcriptions of orchestral pieces, chamber works, and even opera, this
being their only way of hearing such music at their own convenience, and
finding that two hands were quite inadequate for this task.
This "reading" of the scores led to a much deeper
understanding of the structure and the melodic, harmonic, rhythmic content of
the music than the merely passive listening in which we indulge today. The
piano ensembles provided the opportunity to hear and study music compositions,
and to enjoy a social interaction - making music with a friend, relative, or
colleague. The use of the piano ensembles as a means of re-hearing and
studying orchestral pieces was only the beginning; the best was yet to come.
Beside the joy that playing together brings, and the recital
potential of the young ones (pedagogical use), it also develops musicianship.
The ultimate goal for piano ensemble playing is to pay more attention, listen
to themselves, others, and hence, to the total sound. "Listening,"
in this context, compels players to stay together and balance their parts. The
art of piano ensembles playing incorporates the many aspects of beautiful,
effective solo performance (singing tone, balance, rubato where appropriate,
sensitive pedaling, etc.)
PROFILE
Jelia Megawati Heru,
M.Mus.Edu.
Music
Educator, Lecturer, Music Advisor, and Pianist
Jelia Megawati Heru started learning the piano at the age of 5.
She continued learning Classical Piano with different music teachers in
Jakarta, such as: Helen Gumanti, BA (USA) and Angelita Chandra, M.Mus.
(Belgian).
In 2001, studied piano with Jongky Goei, Master of Performing
Arts, Chairman and Stage Art Manager of Marcia Haydée Ballet in Stuttgart,
Germany.
Then in 2002, she started her study in Music Education for
Instrument (Instrumental Pädagogik) at Fachhochschule Osnabrück Konservatorium,
Institut für Musikpädagogik – Germany, majoring in Classical Piano with Prof.
Ljuba Dimowa-Florian (Hungaria), minor Vocal with Torsten Meyer, Dipl. Mus.
(Hochschule für Musik u. Theater Hannover, Germany) and Jazz Piano with
Wolfang Mechsner, Dipl. Mus. (Hochschule Vechta & Münster, Germany).
During her stay in Germany, besides actively performing and
teaching music, Jelia attended many seminars and forum, such as: Forum
Musikpädagogik I with Prof. Dr. Hans Günther Sebastian (Frankfurt am Main
University); studied Solmisation Technique and Kodàly Technique from Prof. Dr.
Malte Heygster (conductor of symphony orchestra Recklinghausen & Bielefeld,
head master of Bielefeld music school, chapel master of chamber orchestra Köln
and also an author for “Hand Book of Relative Solmisation” – Schott).
She became an active participant in various chamber music and
master class in Germany and other countries, such as: Chamber Music -
Prof. Gerard Chenuet (Nantes, France), Conducting for Ensemble and Choir
- Prof. Folker Schramm (UDK, Berlin), Contemporary Music – Prof. Imgard
Brockmann (Osnabrück, Germany), Choir Studio, Chamber Choir, Acapella and
Arrangement – Prof. Michael Schmoll (Dean of FH. Osnabrück Konservatorium,
lecturer, composer and conductor).
Then she received her Master Degree in Music Education (as Master
of Music Education – Dipl. Mus. Pedägogin) in 2005 from FH. Osnabrück
Konservatorium with cum laude. In the same year, became an active
performer for “Benefit Concert Tour for Aceh” in Hannover, Münster and
Braunschweig - Germany.
In 2006 Jelia went back for good to her homeland Indonesia, was a
keynote speaker in Universitas Negeri Jakarta (UNJ, Rawamangun) for Comparison
Study of Education System in Indonesia, active as an educator in Deutsche
Internationale Schule (DIS – German School, BSD Tangerang) and joined Institut
Musik Daya Indonesia since then as lecturer for subjects, such as: Music
Education, Music History, History of Music Instruments, Ear Training, Music
Theory and Major Piano.
In 2007, she was a Dean of Institut Musik Daya Indonesia (IMDI)
and Faculty of Music Pedagogy & Head of Piano Department.
In 2008, She's a member of the National Music Ministry of National
Education Consortium, which is tasked to develop music education curriculum for
music schools in Indonesia. In
cooperation with Tjut Nyak Deviana Daudsjah designed and developed Curriculum
of National Standarization for Music School in Indonesia (validation by the
Federal Government of National Education, known as DEPDIKNAS.
In 2009, to contribute for the development of music education in
Indonesia, she wrote books in cooperation with DEPDIKNAS “Piano Teaching’s
Guide: Note-Reading and Piano for Beginner” and “Basic Music Theory (for
all Instruments)” as guideline books for general music course in
Indonesia.
Now she is active as a music educator and academic
advisor/consultant in various music schools - for updating & upgrading
music school curriculum standard, conducting workshops to build & develop
music teachers competencies, and conduct teacher’s concert (chamber music and
piano ensembles).
Also active as seminator and keynote speaker in various cities in
Indonesia - Universitas Negeri Jakarta, Tegal Council of Arts, Sinfonia Music
Bandung, First Media Design School of Indonesia, Amazing Music Jogja Festival,
and many more...
Performer in collaboration for music education’s sake, director of
piano ensembles projects „Golden
Fingers“She created event that showcased the young teachers
that she developed to participated in her music program. The Golden Fingers is
not just an usual piano ensembles group, but a pilot project to implement the
concept of “Music from Passion”. Jelia believes that the piano ensemble is
not only about playing piano together, but it is an actual effort to liven up
the music. “Golden Fingers Piano Ensembles” was invited by the Tegal
Council of Arts on March 4th, 2012 at Taman Budaya Tegal, Central Java – as the
soft opening for the most representative cultural arena theater of the city
with capacity of 1000 seats, professional lighting, and stage.
Read Golden Fingers Piano
Ensembles Reportage
on Kawai Newsletter No. 29, 2012
(distributed all over the world):
Michael Gunadi Widjaja "Medley Indonesian Folksong"
Albert Lavignac "Gallop March"
Writer for STACCATO - the first classical music magazine in
Indonesia, and her blogs (www.jeliaedu.blogspot.com& www.piano-ensembles.blogspot.com) – to
shares thoughts and point of view about actualization & the importance of
music education to teachers, practitioners, musicians, music lovers, students,
and parents; so people could appreciate music more, feel the enjoyment of
music, and get inspired by the power of music… “Music from Passion &
Music for Life”
Baca not balok bikin sakit kepala??? Itu mah
sudah kuno…
Kini belajar notasi balok menjadi semakin mudah
dan menarik.
How? Meet “NOTEPUT” - the interactive
music table with tangible notes!
"NOTEPUT" adalah meja musik interaktif untuk mempelajari notasi balok yang menggabungkan teknologi dan melibatkan ketiga indera manusia, yakni: pendengaran(audio), penglihatan (visual) dan sentuhan (touch).
Noteput merupakan proyek tesis dari Hochschule
fuer Gestaltung Schwebisch Gmuend Invention Design pada tahun 2009, yang
diciptakan oleh Juergen Graef dan
Jonas Friedemann Heuer dari Jerman.
Pada noteput
tersedia berbagai fitur notasi balok, mulai dari kunci (clef), berbagai nilai not dan tanda istirahat, bahkan tanda aksen
serta simbol dinamika lainnya. Masing-masing fitur ini terbuat dari lempengan kayu
yang tipis dicat hitam matt dengan
bobot yang berbeda-beda, misalnya: not satu ketuk lebih berat dari pada not
setengah ketuk. Setiap lempengan kayu memiliki penanda unik di bagian
bawahnya (vvvv-patch), yang dapat dilacak
dengan kamera di dalam meja. Perangkat lunak ini dapat mendeteksi penanda unik
di bagian bawah lempengan kayu tsb dan mampu mendefinisikan posisi dan nilai
notasi balok pada garis paranada. Dengan data ini, noteput mengubahnya melalui MIDI menjadi suara (sound).
Noteput memiliki dua fungsi. Pertama, dimana kita bisa menempatkan
not-not tersebut di atas meja noteput
dan secara eksperimental mengeksplorasi susunan nada yang telah kita tempatkan
tsb. (standard mode). Kedua, dimana
kita dapat melakukan latihan semacam tutorial berdasarkan topik dan tingkat
kesulitan (exercise mode).
Untuk mengaktifkan noteput, cukup menempatkan kunci G (treble clef) atau kunci F (bass clef) di atas meja noteput. Begitu notasi balok ditempatkan
pada garis paranada (staff/stave),
nada-nada itu akan otomatis terdengar. Pada mode standar ini, noteput berfungsi sebagai semacam preview dan catatan orientasi melodi. Jika
terdapat beberapa notasi balok di atas meja noteput,
kita dapat menekan tombol play dan
mendengarkan melodi, nada-nada, dan tanda istirahat dalam hubungan satu sama
lain, serta mempertimbangkan nilai not. Selain itu, kita juga bisa mendengarkan
melodi tsb dalam berbagai pilihan instrumen yang berbeda, seperti piano, gitar,
flute, vibraphone, atau violin. Hal ini akan memudahkan kita untuk
membandingkan berbagai melodi yang telah dieksplorasi dan bagaimana perubahan
dari notasi tersebut dapat mempengaruhi musik dan suasana (mood & character).
Dasar teoritis untuk proyek ini adalah bahwa hasil pembelajaran yang terbaik
merupakan pembelajaran dengan menggunakan kombinasi indera manusia (multi-canal learning). Motivasi
seseorang memainkan peranan yanng amat penting dalam proses belajar dan
mengingat. Dengan pendekatan belajar mendasar dari bentuk notasi balok
sesungguhnya ini, pencipta noteput tidak hanya ingin menjangkau anak-anak untuk
tertarik mempelajari musik, tetapi juga publik dan masyarakat awam yang bahkan
belum pernah mempelajari musik sekalipun.
Apakah anak-anak kita siap dengan tantangan pekerjaan abad ke-21? Kemampuan kreatifitas seperti apakah yang dibutuhkan dalam lingkungan kerja sekarang?
Sebuah pemikiran singkat mengenai ketidaksinambungan dunia pendidikan masa kini dalam mempersiapkan masa depan anak-anak untuk masuk ke dalam lingkungan pekerjaan masa kini
Di sekolah permasalahan selalu didefinisikan secara jelas, hanya mengacu kepada satu bidang ilmu/pokok permasalahan, dan hanya memiliki satu jawaban yang benar. Sedangkan realitanya berbanding terbalik dengan dunia nyata dan lingkungan pekerjaan sesungguhnya. Masalah tidak pernah bisa diidentifikasikan secara jelas - lebih rumit, kompleks, saling berkaitan satu dengan yang lainnya (multi-disciplinary), memiliki berbagai kemungkinan penyelesaian (bahkan dari tidak mungkin menjadi mungkin), tidak ada satu pun jawaban yang benar dan sempurna, setiap penyelesaian mempunyai konsekuensinya, dan pada akhirnya menciptakan masalah baru (the problem with problems).
Berikut ini adalah sebuah tabel hasil riset dari American for the Arts tentang bagaimana pengusaha dan badan pengawas sekolah mendefinisikan arti KREATIFITAS:
Umumnya pengusaha lebih peduli terhadap bagaimana karyawan dapat mengenali masalah dan apakah karyawan dapat menerima kondisi dualisme/ambiguitas (toleransi) - dimana tidak ada hitam-putih (benar-salah), maupun relativisme (tidak ada jawaban yang tepat, sehingga tidak perlu takut salah), dan akhirnya komitmen di relativisme (memilih pilihan yang lebih baik dari pilihan-pilihan yang ada).
Kebanyakan perusahaan tidak menginginkan solusi kreatif saja, mereka menginginkan solusi kreatif yang tidak melanggar kebijakan yang ditentukan atau prosedur.
Pekerja kreatif tidak akan dihargai karena tindakan kreatif akan menciptakan perubahan dan perubahan adalah SELALU mengganggu bagi kebanyakan perusahaan. Tindakan kreatif dalam bisnis dianggap sebagai sesuatu hal yang tidak biasa dan perlu ditindaklanjuti dengan cara yang sama seperti halnya tubuh memperlakukan infeksi. Konsekuensi dari pengenalan kondisi dualisme yang dini pada awal pembelajaran akan menyebabkan peserta didik cenderung menutup diri (shut down) dan tidak punya keinginan belajar yang tinggi (learning disengagement). Oleh karena itu, sekolah dan orang tua serta tenaga pendidik perlu mengembangkan dan mengajarkan kemampuan untuk memecahkan masalah - dimana para peserta didik mampu mengingat, memahami, menganalisis, menerapkan, menciptakan solusi untuk segala jenis situasi yang ada di dunia nyata ("the grey area" & multiple-solutions).
Umumnya
lebih banyak anak yang berhenti bermain musik dan menari, karena mereka
memulai pelajaran formal terlalu awal pada usia dua dan tiga tahun.
Oleh
karena itu, biarkanlah anak-anak Anda mendengar musik, bergerak
mengikuti musik, dan bergabung ketika Anda menyanyi dan bermain musik.
Tetapi jangan memulai pelajaran musik sebelum mereka masuk ke sekolah
umum. KECUALI, apabila Anda dapat menyisihkan waktu untuk mempertahankan
aktivitas bermusik bersama mereka. Bahkan, apabila Anda dapat
menyisihkan waktu, hati-hati untuk mempertahankan keseimbangan yang
jelas antara keinginannya untuk bermain dan keinginan Anda untuknya
menjadi seorang musisi.
Mulailah
pelajaran bermusik untuknya lebih awal hanya jika Anda mempunyai waktu
dan energi untuk berlatih bersamanya setiap hari, dan pengamatan yang
jelas untuk menghentikan kegiatan bila motivasinya menurun.
Anak
tidak perlu memulai pelajaran musik instrumental terlalu dini untuk
menjadi musisi kelas dunia. Dia dapat menunggu sampai berumur tujuh atau
delapan tahun.
Belajar
membaca adalah pekerjaan yang berat; demikian pula belajar untuk
memainkan alat musik. Melakukan keduanya sekaligus tidak menyisakan
banyak waktu untuk bersenang-senang, relaksasi, atau menguasai
ketrampilan sosial. Paling baik membiarkan anak-anak terampil membaca
sebelum mereka mulai belajar musik. Hal ini tidak berarti mereka tidak
dapat menikmati aktivitas musik. Sebaliknya, mendengarkan, bermain,
menari, dan bernyanyi merupakan hal yang sangat penting bagi seorang
anak kecil.
Biarkan anak-anak menyanyi!
Kemampuan
bermain musik yang baik tampaknya diwariskan dalam keluarga, tetapi hal
ini tidak berarti bahwa anggota keluarga 'bukan musisi' tidak dapat
belajar memainkan alat musik atau menyanyi dengan merdu. Anak-anak
menyanyi secara spontan walaupun mereka tidak selalu amat merdu.
Pada umumnya anak-anak hanya dapat menyanyikan rentang (range) nada yang terbatas, tetapi mereka dapat mendengar range nada yang luas. Nursery songs (lagu anak-anak) umumnya menggunakan range nada yang terbatas (nada yang sedikit), sehingga memudahkan anak kecil untuk menyanyikan lagu sesuai dengan nadanya.
Nursery songs
dengan gerakan tertentu akan memudahkan anak dalam mengingat kata-kata
dan nada pada lagu dan membantu anak dalam mengantisipasi not
berikutnya. Anak-anak akan merasa lebih mudah mengingat sajak dan lagu
daripada cerita. Pola dan sajak akan membantu mereka mengingat kalimat
dan kata-kata yang lebih kompleks. Irama akan membantu mereka mendengar
suara yang menyusun kata-kata tsb dan dapat membantu mengatasi masalah
membaca.
TIPS:
Ajaklah anak Anda menyanyikan nursery songs bersama Anda, kemudian bantulah memperluas range nada nya secara berangsur-angsur
Bila Anda tidak dapat menyanyi dengan merdu (fals), gunakanlah tape atau CD
Dengarkan berbagai jenis musik bersama-sama dengan anak
Apa yang dipelajari anak dalam bernyanyi?
Menikmati musik sederhana dan mendengarkan
Menyesuaikan pola
bernapas dengan suatu aktivitas. Mengatur dan mempertahankan nafas
sehingga ia dapat menyanyi dan menyuarakan nada yang panjang.
Pengaturan
nafas yang baik membantu kita mempertahankan aktivitas fisik dan
meningkatkan pasokan oksigen ke otak. Umumnya bisa dilatih dengan meniup
api lilin, meniup gelombang sabun, menggunakan sedotan untuk minum,
berlari cepat - lambat - berjalan (pola bernafas yang berubah-ubah).
Peka
dalam mengenali suara tinggi-rendah, panjang-pendek, dan memahami bahwa
musik dapat mengekspresikan emosi, perasaan, dan karakter seseorang
Memahami bahwa musik
adalah aktivitas sosial yang membuat kita merasa dekat dengan orang lain
dan masuk ke dalam sebuah kelompok sosial
Membuat anak merasa dalam kendali
Membuat anak dapat menghargai dan memberikan impuls terhadap irama
Biarkan anak-anak menari!
Tidak
semua anak-anak kecil dapat menyanyi dengan merdu, tetapi hampir semua
anak dapat belajar bergerak mengikuti musik dan mengekspresikan diri
sendiri lewat gerakan. Pada umumnya anak-anak bergerak secara spontan
ketika mendengar musik. Jadi, mendorong mereka untuk menari tidaklah
sulit.
TIPS:
Perluaslah wawasan anak Anda dengan memperdengarkan berbagai jenis musik dari Rock sampai lagu balet klasik dan dorong dia untuk bergerak dengan cara yang berbeda.
Biarkan dia duduk di pangkuan Anda atau peluk dia di lengan Anda sementara Anda bergerak mengikuti musik.
Bergeraklah naik-turun tangga dalam rumah sesuai dengan pergerakan nada (melody), perlahan atau cepat sesuai dengan irama musik (tempo), sesuai panjang-pendek nada (rhythmic)
dengan membuka-menutup tangan perlahan-lahan sewaktu not dinyanyikan
panjang - semakin panjang not dinyanyikan semakin jauh jarak tangan,
serta lembut atau kuat mengikuti perubahan volume (dynamic).
Bila anak enggan untuk menari, biarkan dia berlari-lari
Menarilah dengannya.
Biarkan dia menari dengan meletakkan kakinya di atas kaki Anda atau
gendong dia dalam lengan Anda dan menari mengikuti irama musik
Bertepuk tangan bersama-sama seirama dengan musik
Dengan kata lain, ajarkanlah anak untuk mendengarkan dan menanggapi semua aspek dari suara.
Apa yang dipelajari anak dalam menari?
Menggunakan badannya untuk mengekspresikan dirinya sendiri dan mengintepretasikan musik
Mengenal berbagai jenis musik yang berbeda
Mengetahui berbagai elemen musik, seperti tinggi-rendah nada, panjang-pendek nada yang berbeda-beda
Mendengarkan musik dengan seksama dan mengenali detail lagu (melatih konsentrasi dan kepekaan/ketajaman pendengaran)
Bernapas dan bergerak seiring dengan irama musik
Tanda-tanda penting perkembangan anak dalam bidang musik
2-3 tahun
Menyanyi bagi dirinya sendiri. Anak mungkin belum mengetahui bahwa lagu mempunyai kata-kata dan nada.
Menggerakkan tubuh
mengikuti irama musik dengan berbagai tingkat keterampilan berbeda,
seperti: bertepuk tangan atau menggoyang-goyangkan alat musik tepat
waktu atau hampir tepat (on tempo).
3-4 tahun
Dapat menyanyikan sebuah lagu dengan range
nada terbatas dan dapat menjaga ketepatan nada dan tempo pada lagu. Di
usia ini, seorang anak spontan dapat bergerak seiring dengan lagu dan
berhenti bergerak, apabila musik nya pun berhenti.
Senang melakukan aktivitas bersama, seperti: bernyanyi, memainkan musik, lagu dengan gerakan, dan mengingat kata-kata baru
Suka mendengarkan cerita dan syair dalam bentuk sajak
4-5 tahun
Mengenali nada dan dapat ikut bernyanyi dengan orang lain dengan range nada yang lebih luas.
Menari secara spontan
Menjaga tempo yang stabil
Senang memainkan instrumen perkusi
Beberapa anak dapat membedakan beberapa not pada piano atau xylophone. Tetapi pada umumnya hanya memukulkan xylophone seperti drum.
Tanda-tanda anak berbakat
Bergerak, menyanyi, dan menjaga tempo dengan ketrampilan yang lebih tinggi dibandingkan dengan anak-anak lain seusianya
Mencoba bergabung ketika ada orang lain menyanyi atau bermain musik
Memberi
tanggapan/reaksi pada musik yang ia dengar sejak dari bayi (peka),
misalnya: menenangkan dia ketika sedang sedih, menyanyi dan bergerak
mengikuti musik ketika sedang senang
Mempunyai sense of rhythm yang baik
Dapat bertepuk tangan sesuai dengan iringan musik
Apa yang dapat Anda lakukan sebagai orang tua?
Perdengarkanlah musik sejak dini
Bayi dapat menyaksikan baby channel
(acara TV/video yang diiringi dengan musik daripada kata-kata) atau
kecilkan suara video favorit dan putarkan lagu dari CD, cobalah memasang
gambar dan musik yang sama setiap kali
Biarkan anak Anda mengetahui bahwa Anda pencinta musik
Menarilah dengannya, taruhlah dia di lengan Anda dan dorong dia untuk bergerak seiring dengan musik
Peluk dia dan
perdengarkanlah musik (bisa lewat CD, video, atau Anda sendiri yang
menyanyi untuknya), biarkan musik menenangkannya ketika dia sedih atau
lelah
Gerak-gerakkan dia di pangkuan Anda, melompat-lompat dengan memegangnya di lengan Anda seiring dengan musik
Ajarkan lagu dengan gerakan untuk membantu anak mengingat kata-kata dan lagu lebih cepat
Ajarkan lagu sederhana dan dorong dia untuk bergabung bernyanyi bersama dengan Anda
Bertepuk tangan atau mengetukkan jari di meja seirama dengan lagu
Bila Anda dapat bermain
instrumen musik, berikan instrumen perkusi kepadanya supaya dia dapat
ikut bergabung berlatih bersama dengan Anda (misalnya: botol aqua yang
diisi kacang hijau, atau drum mainan)
Ikut sertakan anak Anda dalam kelas menari atau kelas EMP (Elementary Music Pedagogy: kelas pendidikan musik bagi anak usia dini) - dimana anak didorong untuk bergerak seirama dengan musik
Big (Walking) Piano adalah sebuah musik instrumen yang diciptakan pada tahun 1976 oleh Remo Saraceni - seorang designer kinetik Italia-Pennsylvania. Dia menciptakan sebuah alat musik revolusioner yang menggabungkan tiga unsur seni, yakni musik, tari dan bermain. Piano ini dimainkan dengan cara yang unik - bukan dengan jari-jari tangan, melainkan dengan kaki, bahkan dengan sepatu maupun berkaus kaki, serta menghasilkan cahaya pada nada yang dimainkan (lampu menyala). Menarik, bukan?
Karena sensibilitasnya dalam keras lembutnya bunyi yang dihasilkan dan kemampuannya menghasilkan bunyi chord seperti layaknya piano pada umumnya, maka siapapun dijamin dapat memainkan instrumen ini - mulai dari bayi merangkak di atasnya sampai dengan anak usia tiga tahun melompat di atasnya untuk menghasilkan efek staccato (detached notes).
The Big Piano by Remo Saraceni
@ Calgary Stampede, Canada
The Walking Piano mempunyai keistimewaan tersendiri, karena piano ini dapat mempengaruhi orang-orang yang memainkannya secara positif, membawa mereka ke dimensi dunia yang lain - dunia anak-anak dan bernostalgia; dunia yang penuh canda, tawa, lucu, dan menyenangkan. Sungguh pengalaman yang unik dan menyenangkan!
Peter
Ustinov Omni, host dari acara "The New Frontier", menyebutnya sebagai "mainan bagi pikiran" dan "sumber kenikmatan bagi jiwa
manusia."
The Movie "BIG" (1988)
The walking piano menjadi icon bagi jutaan orang sejak muncul dalam sebuah scene layar lebar komedi romantis "BIG" (1988) lewat akrobat Josh Bashkin (seorang bocah berusia 12 tahun yang berubah menjadi 30 tahun dalam satu malam; diperankan oleh Tom Hanks) dan Mr. McMillan (tokoh pemilik toko mainan yang diperankan oleh Robert Loggia). Sejak saat itu the walking piano telah menjadi bagian dalam jutaan hati publik di seluruh dunia sampai detik ini. The walking piano yang orisinil terdapat di Papalote Children Museum, Mexico City.
Tom Hanks & Robert Loggia on the scene "BIG"
perform "Heart & Soul" and "Chopstick"
THE EVOLUTION of BIG PIANO
The walking piano tidak hanya merupakan sebuah fenomena media, tetapi merupakan sebuah penemuan besar yang menjadi cikal bakal ide bagi pendidikan musik, khususnya piano di masa kini. Prinsip the walking piano telah berevolusi menjadi portable roll e-piano,keyboard yang menyala bagi seseorang yang memulai pelajaran musik dengan LCD tuts piano digital, music games with touch screen technology pada iPad/iPhone yang berbentuk menyerupai tuts piano, dan bahkan permainan Wii...
"PLAY ME,I'M YOURS"adalah sebuah proyekinternasionalkeliling, dimana piano ditempatkan di seluruh tempat umum di seluruh dunia untuk peduli terhadap musik. Penempatan piano di tempat publik ini aka mengundang orang untuk berhenti sejenak dan bermainmusik atau mendengarkan orang lain bermain musik.
Selain mempromosikan musik itu sendiri, proyek ini juga mengajak publik untuk terlibat secara aktif dalam mengumpulkan piano bekas dan piano tersebut disumbangkan ke sekolah-sekolah lokal dan komunitas musik maupun komunitas sosial masyarakat lainnya.
Setiap kota mempunyai website sendiri yang mendorong masyarakat untuk ikut berpartisipasi dalam berbagi video, foto dan sharing pengalaman mereka.
Proyek initelah mencapai partisipan lebih dari satu jutaorang di seluruh dunia yang telah menyumbangkan400pianoyang terkumpul lewat aksi sosial ini terhitung sejak tahun2008. Such a great deeds to do something for our community!
