Saturday, March 1, 2025

Menempa Hasrat Mengukir Prestasi | Liputan Rockstar Awards 2025 | Staccato, March 2025

“MENEMPA HASRAT MENGUKIR PRESTASI”
Liputan Rockstar Awards 2025


JELIA’S PIANO STUDIO seperti tak habis-habisnya mengukir prestasi. Kali ini kembali untuk ke-5 kalinya berturut-turut meraih penghargaan ROCKSTAR AWARDS untuk sesi ujian 2024. Penghargaan tersebut diberikan berkenaan dengan banyaknya Medali Rockstar Awards yang diraih siswa-siswi Jelia’s Piano Studio. 


Rockstar Awards adalah penghargaan tahunan yang diberikan RSL AWARDS (Rockschool Limited), sebuah lembaga sertifikasi musik Internasional yang berpusat di LondonInggris dan menjadi salah satu lembaga sertifikasi musik paling representatif di seluruh dunia. Rockstar Awards yang berupa medali, hanya diberikan pada siswa yang meraih nilai terbaik atau Super Distinction. Inaugurasinya dilakukan secara live pada Minggu, 23 Maret 2025 di Mantra, PIK 2 dan secara virtual pada Minggu, 9 Maret 2025.
 

Claude Debussy: "Komposer yang Bersyair" | by: Jelia Megawati Heru | Staccato, March 2025

CLAUDE DEBUSSY:
"KOMPOSER YANG BERSYAIR"
by: Jelia Megawati Heru
Staccato, March 2025


Claude Debussy adalah seorang komposer Perancis yang berpengaruh dan mendominasi dalam Musik periode Romantik pada akhir abad ke-19. Dia mengembangkan sistem harmoni dan struktur musik yang sangat orisinal yang dalam banyak hal mengekspresikan cita-cita yang dicita-citakan oleh para pelukis dan penulis Impresionis dan Simbolis pada masanya. Karya utamanya meliputi Clair de lune (“Moonlight,” dalam Suite Bergamasque, 1890–1905), Prélude à l'après-midi d'un faune (1894; Prelude to the Afternoon of a Faun), Opera Pelléas et Mélisande (1902), dan La Mer (1905; “Laut”). 

 

Debussy menunjukkan bakatnya sebagai pianis pada usia sembilan tahun. Dia didorong oleh Madame Mauté de Fleurville, yang berhubungan dengan komposer Polandia Frédéric Chopin, dan pada tahun 1873 dia memasuki Konservatorium Paris, di mana dia belajar piano dan komposisi, akhirnya memenangkan Grand Prix de Rome pada tahun 1884.



CLAIRE DE LUNE: PUISI DALAM MUSIK

Clair de lune mungkin merupakan karya Debussy yang paling ikonik dan merupakan bagian ketiga dari karya empat gerakan Suite Bergamasque.

 

Debussy sebenarnya menulis tiga 'Clair De Lunes'. Asal-usulnya kompleks dan menarik, menggabungkan pengaruh puisi dan Impresionisme. Idenya bermula dari puisi penyair aliran Simbolisme Paul Verlaine pada tahun 1869 dalam koleksinya yang berjudul Fêtes Galantes, yang terinspirasi dari lukisan Jean-Antoine Watteau (1684-1721). Puisi tersebut berbicara tentang tenangnya cahaya bulan yang sedih nan indah.



Judul asli Clair de Lune sebenarnya adalah Promenade sentimentale (Sentimental Stroll), diambil dari puisi Verlaine yang berbeda dari koleksi tahun 1866 berjudul Paysages tristes (Sad Landscape). Puisi ini kemungkinan besar menjadi inspirasi musiknya. Puisi itu dimulai: “Le couchant dardait ses rayons suprêmes et le vent berçait les nénuphars blêmes”. Matahari terbenam memancarkan sinar terakhirnya dan angin sepoi-sepoi yang mengguncang bunga lili air.

Friday, February 7, 2025

Pendidikan Musik adalah Hak bagi Setiap Orang | Wawancara Eksklusif dengan Jelia Megawati Heru

“PENDIDIKAN MUSIK 
ADALAH HAK BAGI SETIAP ORANG”
Wawancara Eksklusif dengan Jelia Megawati Heru


Nama Jelia Megawati Heru, M.Mus.Edu dikenal sebagai Music Educator terkemuka di Indonesia. Sebuah profesi yang masih tergolong sangat langka. Kiprahnya dapat dikatakan memberikan sumbangsih yang besar bagi perkembangan musik dan pendidikan musik di Indonesia. Seorang Jelia Megawati Heru adalah alumnus Jerman, dimana Eropa adalah tonggak dan barometer musik seni khususnya Musik Klasik di dunia. 

 


Jelia menulis tiga buku tentang musik dengan Bahasa Indonesia, sebagai bentuk sumbangsih atas masih langkanya literatur musik berbahasa Indonesia. Blog pribadinya, yakni Jelia’s Music Playground menjadi acuan dan referensi bagi para mahasiswa jurusan musik dan Pendidikan musik di Indonesia. Kanal YouTube nya Jelia


Edu, menjadi Benchmark atau jangkar panduan bahan ujian musik Internasional RSL Awards untuk Piano Klasik, Piano Kontemporer, dan Keys. Jelia juga menjadi pembicara di banyak seminar dan workshop. Ia juga dipercaya oleh Kementrian Pendidikan, sekarang menjadi KEMENTRIAN PENDIDIKAN DASAR DAN MENENGAH atau KEMDIKDASMEN sebagai Penelaah Buku Guru Seni Musik untuk SD, SMP, dan SMK. 



Seorang Jelia Megawati Heru adalah juga sosok yang menghantarkan banyak anak Indonesia mencapai jenjang Internasional dan bahkan menggelar konser di Eropa. Ia menerima banyak penghargaan – mulai dari The Best Private Studio dari RSL Awards empat kali berturut-turut mulai dari tahun 2021-2024 dengan  51 Rockstar Awards,sampai penghargaan Teacher Awards kelas dunia sebanyak tiga kali dari Chopin Avenue, Active Music Educator Award dan Excellent Mentorship Award dari 2024 International Classical Music Talent Competition, dan Excellent Music Teaching Award dari Wien International Young Musician Competition 2024.

Saturday, February 1, 2025

Repetition | by: Jelia Megawati Heru | Staccato, February 2025

REPETITION
By: Jelia Megawati Heru
Staccato, February 2025


“Repetition draws us into music and repetition draws music into us.”

— Elizabeth Hellmuth Margulis

 

Pengulangan adalah proses bawaan dan alami yang ada pada kita sejak lahir. Ketika kita masih anak-anak, kita terus-menerus melatih hal-hal yang kita pelajari, lihat, atau coba untuk pertama kalinya. Mereka melakukan ini untuk menginternalisasi dan lebih memahami apa yang telah mereka pelajari. Ada pepatah latin kuno "Repetitio est mater studiorum" - mengulang adalah induk dari belajar. Saat berlatih piano, atau instrumen apa pun, pengulangan adalah metode latihan yang umum digunakan untuk mempelajari sebuah karya musik. Pengulangan adalah bagian tak terpisahkan dari simetri dan pembentukan motif. 

 

Para atlet berlatih dengan cara ini, operasi militer dilakukan dengan cara ini, dan ahli terapi fisik mengharapkan hal yang sama pada pasien mereka. Pengulangan membantu membangun memori otot Anda (muscle memory). Ketika sesuatu dilatih berulang-ulang, otot-otot mulai mengingat apa yang seharusnya mereka lakukan, dan bagaimana mereka seharusnya bergerak. 

 

Namun mengulang terus menerus tidak selalu membuat kemajuan yang berarti. Otot Anda akan mempelajari pola tsb. Jika sejak awal Anda salah mempelajari polanya dan kemudian terus mengulanginya, akan sangat sulit untuk memperbaikinya. Karena “latihan akan menjadikannya permanen” – seperti mengendarai sepeda atau belajar mengemudi. Oleh karena itu Anda harus tahu dengan pasti pola apa yang benar sejak awal dan terus melatihnya secara mental di kepala Anda “mindful practice”.

Wednesday, January 1, 2025

Rachmaninoff Piano Concerto No. 2 | by: Jelia Megawati Heru | Staccato, January 2025

RACHMANINOFF 
PIANO CONCERTO NO. 2
By: Jelia Megawati Heru
Staccato, January 2025


Januari 1900, Moskow. Sergei Rachmaninoff, 24 tahun, berbaring di sofa sambil mengulangi mantra positif: “Anda akan mulai menulis konser Anda. Anda akan bekerja dengan sangat mudah. Konsernya akan memiliki kualitas yang sangat baik.”

 

Setelah pemutaran perdana Simfoni No. 1 yang membawa bencana pada tahun 1897, Rachmaninoff menderita gangguan psikologis dan depresi yang menghalanginya untuk menulis komposisi selama tiga tahun. Dia mengadopsi gaya hidup peminum berat untuk melupakan masalahnya. Depresi menguasainya. 

 

 


Rachmaninoff berobat kepada seorang ahli saraf yang berspesialisasi dalam hipnoterapi Nikolai Dahl, yang dia kunjungi setiap hari secara gratis dari Januari hingga April 1900. Dahl terlibat dalam percakapan panjang lebar seputar musik dengan Rachmaninoff, dan akan mengulangi perkataan saat komposer setengah tertidur.Rachmaninoff mendedikasikan Piano Concerto No. 2 nya untuk Dahl karena berhasil merawatnya dengan memulihkan kesehatannya dan kepercayaan dirinya sebagai seorang komposer saat ia mengambil langkah pertamanya menuju cahaya.

Monday, December 2, 2024

RACHMANINOFF PRÉLUDES | by: Jelia Megawati Heru | Staccato, December 2024

RACHMANINOFF PRÉLUDES
By: Jelia Megawati Heru
Staccato, December 2024

 

TENTANG PRÉLUDE

Prélude adalah komposisi pendek yang biasanya digunakan sebagai pendahuluan atau pengantar untuk gerakan musik yang lebih kompleks. Namun pada pertengahan tahun 1800-an, prélude —yang dulu dipahami sebagai karya pengantar untuk karya yang lebih panjang—telah berevolusi menjadi karya pendek yang berdiri sendiri, yang masih ditujukan untuk karya piano solo.

 

Johann Sebastian Bach telah membangun praktik menulis sejumlah lagu yang masing-masing menggunakan kunci yang berbeda untuk mengeksplorasi potensi aural dari kunci yang berbeda. The Well-Tempered Clavier (WTC) karya Johann Sebastian Bach adalah salah satu karya terpenting sepanjang masa. WTC terdiri dari dua jilid buku, dimana masing-masing jilid terdiri dari sepasang prélude dan fugue yang berjumlah dua puluh empat kunci dengan pola mayor-minor. Kedua buku tersebut mengikuti urutan 12 kunci secara kromatis: dimulai dengan C major dan minor parallel (C minor), lalu C-sharp major dan C-sharp minor, dst hingga ke-24 kunci tercover. 



WTC ini berpengaruh besar terhadap komposer-komposer berikutnya, seperti Frédéric ChopinAlexander Scriabin, dan Sergei RachmaninoffChopin melanjutkan tradisi Bach WTC dengan menulis 24 Préludes dalam kunci mayor dan minor tapi tidak dipadukan dengan fugue. Organisasi struktur kuncinya juga berbeda dari Bach: Prélude No. 1 di C mayor, Prélude No. 2 di A minor; menggunakan pola major-minor searah jarum jam (circle of fifth). Prélude ala Chopin adalah potongan karakter pendek berdasarkan motif kecil. Pianis biasanya memainkan Chopin Prélude baik secara individu yang berdiri sendiri atau sebagai satu set yang lengkap dalam sebuah konser.

 

Pada abad ke-19, komposer Rusia seperti Scriabin dan Rachmaninoff menjawab tantangan dan mengikuti jejak Chopin dalam mengkomposisi prélude sebagai karya miniatur piano yang independen dan mandiri dalam berbagai karakter dan mood. Seperti halnya Chopin, Scriabin juga menulis 24 Préludes yang mencakup semua kunci mayor dan minor yang menampilkan ciri khas dan tekstur harmoninya yang unik. 

Friday, November 1, 2024

Schubert Impromptu | by: Jelia Megawati Heru | Staccato, November 2024

SCHUBERT IMPROMPTU
By: Jelia Megawati Heru
Staccato, November 2024


Impromptus karya Franz Schubert adalah serangkaian delapan karya untuk piano solo yang disusun pada tahun 1827. Karya-karya tsb diterbitkan dalam dua set yang masing-masing terdiri dari empat karya: dua karya pertama pada set pertama diterbitkan pada masa hidup komposer sebagai Op. 90; set kedua diterbitkan sebagai Op. 142 tahun 1839 (dengan dedikasi kepada Franz Liszt). 

 

Karya ketiga dan keempat pada set pertama diterbitkan pada tahun 1857 (walaupun potongan ketiga dicetak oleh penerbit dalam G Major, bukan G-flat Major seperti yang ditulis Schubert, dan hanya tersedia dalam kunci ini selama bertahun-tahun). Kedua set tersebut sekarang dikatalogkan sebagai D. 899 dan D. 935 dan dianggap sebagai salah satu karya terpenting dari genre populer pada awal abad ke-19.

 

Tiga komposisi piano lain yang tidak disebutkan namanya (D. 946), ditulis pada Mei 1828, beberapa bulan sebelum kematian sang komposer, yang dikenal sebagai "Impromptus" dan Klavierstücke ("piano pieces"). Impromptus sering dianggap sebagai karya pendamping Six Moments musicaux, dan sering kali direkam dan diterbitkan bersama.



 

Karya-karya tersebut sering kali dibawakan dalam satu set, meskipun kadang-kadang satu karya Impromptu ditampilkan dalam sebuah program, atau sebagai encore. Schubert sendiri mengatakan kepada penerbitnya bahwa karya-karya tersebut dapat diterbitkan secara tunggal atau dalam satu set, dan keempat karya tersebut tampaknya menampilkan semacam perjalanan ('Reise'), baik musikal maupun metaforis – Anda akan merasakannya terutama jika Anda memainkan keempatnya sekaligus. Schubert’s Impromptu adalah karya puitis, abadi, dan sangat pribadi, yang menampilkan intensitas yang jauh melampaui Albumblatt atau Klavierstück khas karya abad ke-19.

Tuesday, October 1, 2024

METODE PIANO ALA RUSIA | by: Jelia Megawati Heru | Staccato, October 2024

METODE PIANO ALA RUSIA
By: Jelia Megawati Heru
Staccato, October 2024


TRADISI BUDAYA MUSIK PIANO RUSIA

Sistem Pendidikan piano modern di seluruh dunia dipengaruhi oleh tradisi sekolah piano Rusia. Pada akhir abad ke-19 Rusia menjadi pusat kebudayaan musik, yang didorong oleh tingginya popularitas piano, munculnya aliran komposisi ala Rusia, pianis, dan guru piano yang kuat. Rusia mengundang guru-guru terhebat untuk bekerja di dua konservatori pertama di Rusia, yaitu St. Petersburg Conservatory pada tahun 1862 (didirikan oleh Anton Rubinstein), dan Moscow Conservatory pada tahun 1866 (didirikan oleh Nikolai Rubinstein).

 

Tradisi budaya musik Rusia dikembangkan dari refleksi filosofis, pengetahuan, dan empati yang telah berlangsung selama ratusan tahun. Ciri-ciri utama gaya bermain piano Rusia mencakup pendekatan yang sangat spiritual terhadap seni dan sangat ekspresif, disertai dengan interpretasi yang cermat dan kemampuan teknis yang tinggi.



Namun sejak awal abad ke-20, pendidikan musik di Rusia, yang sangat dipengaruhi oleh pemerintah yang meyakini bahwa sistem pendidikan musik dapat 'memperkuat massa secara nasionalis dan politis'. Oleh karena itu Pusat Sekolah Musik didirikan pada tahun 1935. Sistem Pendidikan mempunyai hirarki yang dapat dikategorikan menjadi empat tingkatan unik: Sekolah Musik Anak, Sekolah Musik, Sekolah Musik Khusus, dan Konservatorium. Setiap tingkatan memiliki fungsi yang berbeda dan kurikulum masing-masing. 

Monday, September 2, 2024

FRUSTRASI! | by: Jelia Megawati Heru | Staccato, September 2024

FRUSTRASI!
By: Jelia Megawati Heru
Staccato, September 2024


PERJALANAN MENUJU PUNCAK

Dalam perjalanan belajar piano Anda, rasa frustrasi dalam berlatih piano adalah sesuatu yang wajar dan normal. Anda tidak sendirian dalam hal ini. Hal ini juga dialami oleh banyak orang. Tidak ada seorang pun yang hanya duduk di depan piano dan tiba-tiba simsalabim langsung bisa bermain seperti Martha Argerich atau Krystian Zimerman. Mimpi kali. Sebaliknya, mungkin diperlukan kerja berbulan-bulan atau bahkan bertahun-tahun untuk menguasai kemampuan pianistik tertentu hingga tahap virtuoso. 

 

Banyak hambatan dan titik sandungan dalam perjalanan menuju puncak. Sebetulnya ya semua orang pasti mengalami hambatan ini dan jalan berbatuan menuju puncak ya wajar saja dan Anda akan baik-baik saja selama Anda realistis dan optimis. Tetapi proses menuju puncak tidaklah sama untuk semua orang. Beberapa orang akan merasa membaca notasi balok misalnya itu relatif mudah, sementara yang lain merasa hal ini sangatlah sulit, ibarat mempelajari bahasa baru. 

 

Kita tidak bisa memukul semuanya sama rata. Beberapa orang secara alami memang lebih baik dari yang lain. Banyak faktor yang mempengaruhi hal tsb, seperti rentang jari yang besar dan koordinasi yang baik. Kita juga tidak tahu persis kesulitan apa yang dihadapi seseorang, namun banyak hal bisa membuat seseorang menyerah.

Thursday, August 1, 2024

Berlatih Seperti Master Piano | by: Jelia Megawati Heru | Staccato, August 2024

BERLATIH SEPERTI MASTER PIANO
By: Jelia Megawati Heru
Staccato, August 2024


Bagaimana para master piano dan komposer yang terkenal seperti Mozart, Chopin, Liszt, Brahms, dan Horowitz berlatih? Apakah mereka mempunyai rutinitas latihan dan strategi khusus? Bagaimana mereka mengajar siswanya dalam berlatih?

 

Mempelajari piano tentu saja menuntut kerja keras selama berjam-jam, namun cara kita menghabiskan waktu latihan bisa dibilang lebih penting daripada jumlah jam yang kita habiskan. Seperti yang dikatakan oleh komposer dan pianis terkenal Frédéric Chopin“Pengulangan tanpa berpikir panjang tidak ada gunanya sama sekali.” Berlatih, menurutnya, “membutuhkan kecerdasan dan seluruh kemauan murid.”

 

PLANNING

Kita harus masuk ke ruang latihan dengan sebuah rencana. Tanpa rencana tentang cara kita berlatih piano, kita berisiko kehilangan kendali dan kewalahan dengan banyaknya tantangan piano. Untuk itu Anda harus membekali diri Anda dengan tips dan strategi berlatih yang dapat mengoptimalkan sesi berlatih dan mempercepat kemajuan Anda. 

 

LUANGKAN WAKTU UNTUK BERLATIH

Semua orang ingin mahir memainkan piano, tapi tidak semua orang mau meluangkan waktu khusus untuk berlatih. Semua pianis dunia memiliki kesamaan yang sama: mereka menekankan pentingnya mencurahkan sebagian waktu untuk berlatih! Latihan yang rutin dan bijaksana (mindful) merupakan sebuah investasi bagi para musisi.

 

Waktu latihan tidak harus kaku tiga jam non-stop; bisa jadi 30 menit di pagi hari-siang-sore atau satu jam di malam hari. Yang penting adalah latihan yang teratur dan terkonsentrasi. Ingat, konsistensi lebih penting daripada durasi. Sesi reguler yang lebih pendek seringkali lebih produktif daripada sesi yang panjang.