Chopin's Fantaisie-Impromptu | by: Jelia Megawati Heru | Staccato, December 2021

CHOPIN’S FANTAISIE-IMPROMPTU

by: Jelia Megawati Heru

Staccato, Desember 2021

Fantaisie-Impromptu adalah salah satu komposisi dari Frédéric Chopin yang paling terkenal dan paling banyak ditampilkan oleh para pianis dunia. Chopin mendedikasikannya untuk teman dekatnya, Julian Fontana. Fontana adalah seorang pianis, komposer, dan asisten Chopin. 

 

Karya ini adalah karya pertama dari keempat seri Impromptus yang ditulis oleh Chopin. Tiga impromptus lainnya diterbitkan semasa hidupnya, yaitu: Op. 29, Op. 36, dan Op. 51. Fantaisie-Impromptu ini ditulis pada tahun 1834, namun Chopin tidak menerbitkannya. Bahkan, dia secara khusus meminta agar tidak satu pun dari karyanya yang tidak diterbitkan diterbitkan setelah kematiannya – meskipun hal ini diabaikan. 

 

Julian adalah orang yang menerbitkannya dengan restu penuh dari kerabat Chopin yang masih hidup pada tahun 1855 setelah kematian Chopin dengan judul Fantaisie-Impromptu in C-sharp minor, Op. posth. 66, yang telah mendapatkan popularitas khusus di kalangan pianis dan pendengar Musik Klasik. Opus posthumous (after composer’s death) merupakan sebutan yang digunakan sebagai pengganti nomor opus untuk menunjukkan bahwa sebuah karya diterbitkan setelah kematian penciptanya.

Tipe-Tipe Murid di Kelas Musik Online | by: Jelia Megawati Heru | Staccato, November 2021

TIPE-TIPE MURID DI KELAS MUSIK ONLINE

by: Jelia Megawati Heru

Staccato, November 2021

Tanpa terasa sudah hampir dua tahun kita menjalani kelas musik online. Anda pikir Anda mengenal murid Anda dengan baik melalui kelas tatap muka. Ternyata di kelas musik online, Anda harus belajar lebih banyak tentang karakter murid Anda yang sesungguhnya. Siapakah mereka? Selamat datang di dunia virtual tanpa filter! 

1. STAR STUDENT

Murid ini merupakan murid yang selalu tepat waktu dan bahkan selalu hadir 10 menit lebih awal dari jadwal yang sudah ditentukan lengkap dengan virtual backgroundnya dan stand tripod untuk handphonenya. Murid ini selalu menyelesaikan tugas-tugasnya dengan baik, rajin berlatih, dan selalu ingin menjadi yang terbaik di kelasnya. Pokoknya super niat. 

Umumnya murid tipe ini antusias, motivated, kritis, banyak bertanya, dan mempunyai inisiatif sendiri. Semua buku, peralatan tulis, dan instrumen musiknya selalu disiapkan dengan baik. Pendek kata, murid teladan dengan niat belajar yang sangat tinggi. Murid idaman para pendidik musik yang tidak bikin gurunya darah tinggi, bohwat, dan stress.

KETIKA AJAL MENJEMPUT | by: Jelia Megawati Heru | Staccato, October 2021

KETIKA AJAL MENJEMPUT

By: Jelia Megawati Heru

Staccato, October 2021

Sejarah Musik Klasik penuh dengan kematian tokoh komposer di usia muda yang terkadang tragis dan mengerikan. Mulai dari kecelakaan yang tidak terelakkan, malapetaka, penyakit yang tidak bisa disembuhkan, hingga kematian yang misterius. Hal terakhir yang dilakukan atau dikatakan seseorang memiliki daya tarik, kepedihan, misteri, pesan, dan makna tersendiri. Musik liar dan luhur yang dituliskan di ranjang kematian mereka. Bagaimana mereka mati begitu muda, apa yang mereka capai dalam hidup mereka, dan dalam keadaan apa mereka mati? Apa peninggalan dan karya musik mereka untuk dunia? 

Death Mask

 

KATA-KATA TERAKHIR

“There is a door I have closed until the end of the world.”, ujar Joseph Hadyn yang tenggelam dalam kepikunan dan tidak kuasa untuk menyelesaikan String Quartet terakhirnya. “More light!”, ujar Johann Wolfgang von Goethe. “Mozart, Mozart!”, ujar Gustav Mahler. "Plaudite, amici, comedia finita est" ("Applaud, my friends, the comedy is over") dan "I shall hear in heaven", ujar Ludwig van Beethoven. Johannes Brahms, menderita kanker hati setelah ia mengubur Clara Schumann, cinta dalam hidupnya, menulis organ pendahuluan “Oh World, I Must Leave Thee” ("Oh Dunia, Aku Harus Meninggalkanmu.").

Pelangi Yang Makin Ceria | Liputan e-RockFest Virtual Music Competition 2021

“PELANGI YANG MAKIN CERIA”

Liputan e-RockFest Virtual Music Competition 2021

Abraham Maslow, seorang ahli perilaku agregat, menempatkan Self Actualization, pada hierarki kebutuhan. Artinya, manusia, siapapun dia, butuh untuk menyatakan dirinya. Menyatakan keberadaannya. Bukan untuk pamer, gaya, dan sok jago, melainkan dalam rangka penyesuaian terhadap lingkungannya.

Inilah yang dialami oleh para siswa dari Jelia’s Piano Studio dengan Direksi Ibu Jelia Megawati Heru, M.Mus.Edu. Ibu Jelia sudah dikenal sebagai Music Educator papan atas di tanah air dan Jelia’s Piano Studio, sudah ditengarai sebagai salah satu lembaga pendidikan musik yang bergengsi karena berbagai prestasi yang diraihnya. See the Reel HERE.

Nicholas Patrick Wiranata: "Sang Bintang di Era Pandemi" | Liputan Staccato, September 2021

NICHOLAS PATRICK WIRANATA:

“SANG BINTANG DI ERA PANDEMI”

Liputan Staccato, September 2021

Photo by: Wiranata FotoArt

Ditengah carut marut dan masih tak menentunya Pandemi COVID-19, semua orang membutuhkan Enrichment atau pengayaan, agar dalam keterbatasan dan keterpurukan, dirinya masih dapat mereguk manfaat. Salah satunya tentu melalui jalur musik. Dan karena konser musik masih belum bisa total, maka ujian musik internasional lah pilihannya. Ujian musik Internasional, tentu secara online, dalam rupa video exam, menjadi cakrawala penerang di era pandemi. Jadi, bisa lulus ujian semacam itu merupakan anugerah Tuhan yang tak terperikan.

 

Itulah yang berhasil diraih oleh seorang Nicholas Patrick Wiranata yang baru berusia 11 tahun. Putra dari Bapak Wira Kemala Teng dan Ibu Evie Lukman. Baru-baru ini, Nicholas, biasa dipanggil Nick, menamatkan ujian Classical Piano RSL Awards dengan DISTINCTION. Sepanjang perjalanan musiknya, semua ujian piano yang ditempuh Nick, selalu mendapat hasil Distinction. 

19th High Scorer ABRSM | Semburat Cahaya Bintang Baru

SEMBURAT CAHAYA BINTANG BARU

19th High Scorer ABRSM

Siswa-siswi Jelia’s Piano Studio, tak hanya mampu berlaga mengharumkan nama bangsa dan negara dalam ranah piano di forum Internasional. Vocal pun, dibawah direksi Ibu Jelia Megawati Heru, M.Mus.Edu, seorang music educator papan atas di tanah air, mampu mengharumkan nama bangsa dan negara di forum Internasional.

 

Setelah Andrea Putri Turk sukses luar biasa mengharumkan nama bangsa dan negara Indonesia dalam forum Kompetisi Komposisi Internasional di Inggris 2019 dan pernah meraih High Scorer juga dalam 17th High Scorer ABRSM, kini adiknya, Antea Putri Turk, menyusul dengan debutnya sebagai vocalist dalam 19^th HIGH SCORER CONCERT. Meskipun High Scorer ini lingkupnya adalah nasional, namun prestige ABRSM sebagai lembaga sertifikasi musik Internasional, cukup bisa dibanggakan dan menjadi tolok ukur keberhasilan seorang siswa musik dalam ranah musik Internasional.

Bagaimana Pandemi Mengubah Kita | by: Jelia Megawati Heru | Staccato, September 2021

BAGAIMANA PANDEMI

MENGUBAH KITA 

by: Jelia Megawati Heru

Staccato, September 2021

Tidak terasa sudah lebih dari 1 tahun pandemi ini membuat kita terisolasi dari teman, keluarga, kolega kita. Kita TIDAK TERJEBAK, tapi kita AMAN. Itu yang berkali-kali kita katakan kepada diri kita sendiri. Prioritas kita hanya satu, yaitu SELAMAT, SEHAT, dan TETAP WARAS. 

 

Kita semua memiliki pengalaman kita masing-masing dalam masa lockdown ini. Ada yang mencoba melihatnya sebagai hal yang positif dan mengambil hikmahnya sebagai kesempatan bersantai, hidup sehat, melakukan hobi baru, menonton drakor, bersepeda, gardening, atau menikmati waktu berkualitas bersama-sama dengan anak. 

 

Namun sebagaimana pun positifnya itu, perubahan gaya hidup, perubahan rutinitas, dan stress pun tidak dapat dihindari. Kita berada dalam kabut tebal masa kegelapan. Untuk pertama kalinya orang mengalami yang namanya kesunyian, kesepian, bosan, terjebak bersama pasangan, perasaan terasing, paranoid, insomnia, depresi, kehilangan pekerjaan, jatuh sakit, kehilangan teman/seseorang yang dicintai, keputusasaan, dan ketidakberdayaan ketika sang ajal menjemput. HOROR.

 

Berpacu Dalam Melodi - Berpiano Sambil Bernyanyi | by: Jelia Megawati Heru | Staccato, August 2021

“BERPACU DALAM MELODI”

BERPIANO SAMBIL BERNYANYI

by: Jelia Megawati Heru

Staccato, August 2021

Mampu mengenali nada dan ritmik, serta menyanyi bisa menjadi kemampuan yang paling berharga dalam belajar instrumen musik. Ada orang yang mampu melakukannya secara alami dan ada pula yang tidak. Hal-hal diatas dapat membantu untuk mengoreksi, membimbing dan memotivasi siswa dalam proses pembelajaran musik dan bermain lebih baik. 

 

Bukan berarti belajar piano pindah haluan menjadi belajar vokal atau menjadi penyanyi seriosa. Bukan. Namun menyanyi dapat menjadi salah satu kemampuan dasar yang berguna untuk membantu proses membaca notasi balok, memahami frase dalam bermain piano, dan menjadi dasar pengetahuan dasar musik.

 

MANFAAT BERNYANYI DALAM PELAJARAN MUSIK

1. MENINGKATKAN KEMAMPUAN MEMBACA NOTASI BALOK

Selain dapat meningkatkan kepercayaan diri, bernyanyi bersama siswa dengan solfa atau lirik dapat mendorong siswa untuk membaca secara terarah – nada naik/turun atau mengulang nada yang sama. Bukan hanya sekedar tebak-tebakan saja.

Bernyanyi dan Makna Kehidupan - by: Jelia Megawati Heru | Staccato, July 2021

“BERNYANYI

&

 MAKNA KEHIDUPAN”

by: Jelia Megawati Heru

Staccato, July 2021

“He who sings well, prays twice.”

 

Pepatah ini mengisyaratkan, bahwa kata-kata menjadi lebih bermakna jika digabungkan dengan musik. Musik sendiri merupakan sebuah bahasa universal dan kata-kata ibarat sebuah pedang bermata dua. Jika Anda menggabungkan kedua elemen ini, maka Anda akan mendapatkan sebuah bentuk komunikasi yang luar biasa, yaitu menyanyi. Jika seseorang menyanyi dengan "baik" (dengan penuh ketulusan dan cinta), kata-kata yang dinyanyikan dengan musik secara bersamaan merupakan sebuah ibadah dan doa.

 

Tidak ada yang lebih memuaskan daripada bernyanyi sepenuh hati. Bernyanyi adalah bentuk ekspresi musik yang alami. Ini bisa menjadi emosional, menyembuhkan, menciptakan suasana hati yang bahagia, dan itu menyenangkan.

APAKAH SETIAP ORANG BISA BERNYANYI?

Ya dan tidak. Menyanyi merupakan talenta pemberian dari Sang Pencipta. Walau demikian tidak dapat dipungkiri bahwa ada seseorang yang terlahir dengan brillian yang memiliki suara emas “angelic” hingga lima oktaf dan ada pula yang tidak memiliki talenta di bidang tarik suara, buta nada atau mengalami masalah pada anatomi/pita suaranya. Namun hal ini seharusnya tidak membuat Anda merasa kecil hati, karena seperti bidang keilmuan lainnya; a true mastery menuntut kedisiplinan, presisi, kontrol, ketekunan, kesabaran, komitmen, dan waktu untuk berproses. 

Featured by RSL Awards | RSL Center Spotlight: JELIA HERU | June 18, 2021

RSL Center Spotlight: 

JELIA HERU

Since pandemic, we're all struggling for survival. I am beyond blessed to have RSL that's been the first solution for their digital exam breakthrough. Thank you for featuring me in your website. YOU ROCK! To see the post, please click HERE

Wanita dalam Musik Klasik | by: Jelia Megawati Heru | Staccato, June 2021

“WANITA DALAM MUSIK KLASIK”

By: Jelia Megawati Heru

Staccato, June 2021

PERAN WANITA DALAM MUSIK KLASIK

Meskipun wanita belum memiliki peran dalam orkestra simfoni hingga saat ini dan wanita bisa dibilang belum mencapai kesetaraan dengan pria dalam bidang musik, sebetulnya mayoritas musik lebih banyak dipelajari oleh wanita. Namun, secara proposional, pria mendapatkan pengakuan dan berada di tingkat yang jauh lebih tinggi – baik dalam pertunjukkan instrumental, vokal, pengaba, penelitian ilmiah, maupun komposisi kontemporer.

LARANGAN WANITA UNTUK MENYANYI & TAMPIL

Paus Leo IV (847–855 M) melarang wanita dalam paduan suara untuk bernyanyi di gereja, dan Paus Pius X bahkan melarang wanita untuk menyanyi, karena kaum Hawa dianggap sesat dan makhluk penggoda yang menjerumuskan Adam. Namun wanita juga diperlukan dalam paduan suara untuk register atas. Anton Vivaldi memimpin orkestra khusus perempuan pada tahun 1714 di sebuah sekolah khusus perempuan dan Hildegard von Bingen merupakan wanita pertama yang tercatat secara historis dalam musik abad pertengahan yang menulis lagu religius pada abad ke-12.

 

Pada tahun 1800-an, dianggap pantas bagi seorang wanita muda di masyarakat atas untuk mencapai kemahiran dalam alat musik klasik. Wanita kelas atas sering kali diminta untuk mempelajari alat musik, sering kali harpa, piano, gitar, atau biola, atau belajar menyanyi. Secara historis, wanita diharapkan menguasai instrumen bersama dengan mempelajari dasar-dasar musik, seperti: membaca musik, menulis musik, dan menampilkannya. Namun, hingga abad ke-18, tampil di depan umum dianggap tidak bermoral dan wanita hanya diharapkan untuk bermain di ruang domestik pribadi saja. 

Nadia Boulanger: The Virtuoso Teacher Behind The Greats | by: Jelia Megawati Heru | Staccato, May 2021

NADIA BOULANGER

“THE VIRTUOSO TEACHER BEHIND THE GREATS”

by: Jelia Megawati Heru

Staccato, May 2021

NADIA BOULANGER: WANITA PERKASA

Di balik kesuksesan para komposer dan musisi kelas dunia terhebat di abad ke-20, ada sosok guru musik yang hebat pula. Juliette Nadia Boulanger (16 September 1887 - 22 Oktober 1979) adalah salah satu pedagog musik asal Perancis yang terpenting dan terhebat dalam sejarah Musik Klasik pada abad ke-20. Clemency Burton-Hill menyebutnya sebagai “guru yang paling berpengaruh sejak Socrates” Boulanger adalah seorang pendidik, komposer kontemporer, dan wanita pertama yang memimpin banyak orkestra besar di USA dan Eropa. Bagi Boulanger, menjadi perempuan bukanlah penghalang untuk berprestasi.

 

Meskipun Boulanger hanya mengajar di apartemen keluarganya di 36 Rue Ballu, Paris, daftar siswa musik nya seperti Hall of Fame, sebut saja: Leonard Bernstein, Aaron Copland, Quincy Jones, Darius Milhaud, Astor Piazzolla, Philip Glass, hingga Daniel Barenboim dan Lalo Schifrin. Semua para raksasa musik, komposer, soloist, dan para pengaba terkemuka ini terkenal hebat dan inovatif dengan caranya masing-masing. Boulanger memberikan landasan yang kuat dalam analisis musik dan secara akademis untuk membentuk “suara  modern”. 

 

Kilau Bintang di Tengah Pandemi | Liputan Penganugerahan Rockstar Award 2020

“KILAU BINTANG DI TENGAH PANDEMI”

Liputan Penganugerahan Rockstar Award 2020

RSL AWARDS atau lebih dikenal sebagai Rockschool Internasional Ltd., adalah satu satunya lembaga sertifikasi musik bertaraf Internasional yang paling eksis selama kurun waktu Pandemi COVID-19. Lembaga Sertifikasi musik ini berpusat di Inggris dan dapat dikatakan sebagai satu-satunya lembaga sertifikasi musik yang paling mumpuni dalam pelaksanaan ujian sertifikasi musik bertaraf internasional selama pandemi COVID-19. Tersedia Video Exam (Performance Certificate & Graded Exam) dan Streaming Live Exam sambil menantikan usainya pandemi untuk berlangsungnya ujian tatap muka atau face-to-face.

 

Pada  tiap masa ujian, RSL Awards selalu menganugerahi gelar High Scorer atau pencapaian nilai tertinggi bagi para lulusannya. Penganugerahan ini dilaksanakan berdasarkan region representative. Gelar High Scorer untuk RSL Awards, dikenal dengan “ROCKSTAR AWARD”. Dan untuk periode 2020 di Indonesia, pelaksanaannya digelar dalam bentuk Virtual Concert yang diadakan pada 27 Maret 2021.

 

PIANIS VIRTUOSO | by: Jelia Megawati Heru | Staccato, April 2021

PIANIS VIRTUOSO

by: Jelia Megawati Heru

Staccato, April 2021

 

A true virtuoso “must call up scent and blossom, and breathe the breath of life”

 - Franz Liszt

 

Richter, Brendel, Rubenstein, Argerich, Arrau, Rachmaninoff, Liszt, Ashkenazy, Barenboim, Lang Lang, Yuja Wang, Pollini, Gould, Kissin, Uchida, Schiff, Hamelin, Schnabel, Cortot, Horowitz adalah sederet nama pianis virtuoso terbaik di dunia. Bukan hanya sekedar memiliki teknik yang tinggi, kecakapan seni bermain piano yang luar biasa dengan kecepatan tinggi dan jari-jari pianistik yang atletis, namun mereka memiliki semuanya – karisma, stamina, repertoar yang luas, menguasai arena, dan mempesona publik. Seorang pianis virtuoso lazimnya merupakan musisi yang berprestasi dengan pencapaian teknis yang sangat menonjol diatas pianis rata-rata (extraordinary) dan dianggap mampu mencapai kesempurnaan artistik.

 

APA ITU VIRTUOSO?

Virtuoso [virˈtwoːzo] atau [virtuˈoːso] berasal dari dari Bahasa Italia atau dari Bahasa Latin ‘virtuosus’ atau ‘virtus’; "virtue", "excellence" atau "skill" yang artinya pelatihan yang luar biasa, terutama dalam teori. Seorang yang virtuoso adalah merupakan individu yang terampil dalam suatu hal – terutama dalam memainkan suatu alat musik, menyanyi, atau komposisi. Istilah ini digunakan menggambarkan seseorang dengan kemampuan teknis dan musik yang luar biasa.

PIANIS BERTANGAN KECIL | by: Jelia Megawati Heru | Staccato, March 2021

“PIANIS BERTANGAN KECIL”

by: Jelia Megawati Heru

Staccato, March 2021

 

“Bagaimana kamu bisa bermain piano dengan tangan sekecil itu?!”

Keyakinan bahwa seseorang harus memiliki jari yang panjang, cepat, kuat, dan tangan yang besar untuk menjadi seorang pianis yang hebat adalah konsekuensi dari standar ukuran piano dan repertoar di zaman Romantis. Selama periode ini, repertoar diciptakan untuk dan oleh orang-orang Eropa dan mayoritas pria. 

 

Musik Chopin dan Liszt membutuhkan kemampuan memainkan akor, oktaf, dan besar. Alhasil, memiliki tangan yang lebih besar tentu saja lebih menguntungkan daripada memiliki tangan yang lebih kecil. Oleh karena itu, memiliki tangan yang kecil dipandang sebagai hambatan untuk menjadi seorang pianis profesional. But, that’s it! Jari-jari yang panjang dan tangan yang besar itu bukan resep untuk sukses. Tidak ada jenis ukuran atau panjang jari tertentu yang menunjukkan potensi berbakat tidaknya seseorang. Semuanya tergantung dari mindset atau pola pikir kita.

Saat Piano Klasik Mendapat Rumah Baru | Liputan RSL Classical Piano Workshop

 “SAAT PIANO KLASIK 

MENDAPAT RUMAH BARU”

LIPUTAN RSL CLASSICAL PIANO WORKSHOP 

Rockschool International Limited (RSL Awards) sebagai sebuah lembaga sertifikasi musik Internasional, baru saja meluncurkan sebuah subyek ujian baru, yaitu: CLASSICAL PIANO SYLLABUS yang baru diluncurkan pada akhir 2020. Hal ini dapat dikatakan seperti sebuah “angin sejuk” di tengah pandemi COVID-19 yang menggerus habis semua aktivitas musik. Classical Piano Exams for the Modern Musician. Sebuah silabus ujian piano klasik untuk musisi modern di abad ke-21.

RSL CLASSICAL PIANO WORKSHOP | Part 1: Debut

RSL Award yang semula mengkhususkan diri pada sertifikasi Musik Non-Klasik, seperti Jazz, Pop, serta genre Pop Kontemporer, kali ini membuka pintu lebar untuk Musik Klasik, meski baru sebatas untuk instrumen piano. Tentu saja kehadiran subyek sertifikasi Piano Klasik dari RSL Award disertai banyak keunikan, seperti misalnya terdapat repertoire Jazz standard dan lagu Pop Kontemporer. Suatu hal yang bisa membuat para pianis klasik dan guru piano terutama yang “old school” menjadi mengernyitkan dahi.

Berdiri Diantara Dua Dunia: Musik Klasik & Musik Pop | by: Jelia Megawati Heru | Staccato, February 2021

“BERDIRI DIANTARA DUA DUNIA”

MUSIK KLASIK & MUSIK POP

by: Jelia Megawati Heru

Staccato, February 2021

 

“The two musical styles seem a world apart –

but players who cross the divide can learn from what they have in common.” 

Clemency Burton-Hill

 

MUSIK KLASIK VS MUSIK POP: MANA YANG LEBIH BAIK?

Musik Klasik sering dikatakan sudah tidak relevan, sudah mati, kehilangan arah, dan pamornya bagi anak milenial zaman now. Berbeda dengan Musik Pop yang lebih kekinian, relevan, menarik, hype, dan fun. Musik Klasik dan Pop acapkali selalu diperbandingkan – manakah yang lebih baik? Apakah guru musik harus mulai berganti haluan mengajar Musik Pop ke murid-muridnya?

 

Musik Klasik dan Musik Pop tampak begitu asing satu sama lain, padahal mereka memiliki DNA yang sama. MUSIK ADALAH MUSIK. Passion is the fuel. Segala sesuatu yang kita dengar mulai dari JS. Bach, Beethoven, hingga Alicia Keys, baik dalam Musik Klasik dan Musik Pop adalah SAMA. Musik dibangun dari dua belas blok bangunan yang identik – 12 nada kromatik, melodi, harmoni, dan ritmik. Musik Pop adalah sepupu yang lebih muda, keren, komersil, dan populer. Tidak ada yang salah dengan hal itu, bukan?

 

Walau terdengar lebih kaku, tanpa arsitektur Musik Bach, Mozart, dan Beethoven, maka tidak akan ada Musik Jazz, Soul, Funk dan Hip Hop. Beethoven adalah inspirasi awal si jenius kreatif yang mengekspresikan kegalauan jiwa. Tanpa Mozart, sang prodigy, maka tidak akan ada progresi akor yang menjadi dasar dari setiap lagu Pop yang keren dan melodi yang ear catching.

BE YOUR OWN SUPERHERO! - Kekuatan Rahasia Guru Introvert | by: Jelia Megawati Heru | Staccato, January 2021

“BE YOUR OWN SUPERHERO!”

Kekuatan Rahasia Guru Introvert

by: Jelia Megawati Heru

Staccato, January 2021

TENANG, TAPI MENGHANYUTKAN

Mungkin peribahasa ini bisa mewakili karakter seorang introvert. Jika Anda lebih suka menyendiri, pendiam, cenderung menarik diri di tengah kerumunan, dan lebih nyaman berada dalam lingkungan sosial yang kecil? Mungkin Anda adalah seorang INTROVERT.

 

Apakah seorang guru yang memiliki kepribadian “tertutup” akan lebih sulit beradaptasi dengan lingkungan kerja dan menghadapi muridnya – dibandingkan dengan seorang guru ekstrovert? Sedangkan sebagian besar pekerjaan guru melibatkan banyak interaksi sosial. Menjadi seorang introvert tidak berarti Anda lebih rendah dan itu tidak berarti Anda tidak bisa memimpin, mengajar, atau mengarahkan sebaik mereka yang lebih ekstrovert. Rahasianya adalah menggunakan kekuatan alami Anda!

 

TEORI SISTEM KEPRIBADIAN

Dipopulerkan oleh Carl Jung, seorang psikolog dari Swiss dan murid dari Sigmund Freud, yang muncul dengan teori sistem kepribadian yang dapat diklasifikasikan menjadi tiga kubu, yaitu:

 

1. INTROVERT

Seseorang yang memperoleh energi dari “dunia internal” dengan kesendirian. Introvert biasanya tertutup, tidak terlalu banyak bicara, dan tidak suka mencari perhatian. Mereka memiliki cara untuk melindungi diri mereka sendiri, banyak merefleksikan dan berpikir panjang sebelum melakukan sesuatu – sangat berhati-hati dan hyper secure. Berkumpul dan berinteraksi dengan orang lain adalah sesuatu kegiatan yang menguras energi, sehingga mereka cenderung menarik diri. Mereka suka dengan ketenangan.