Sejarah Musik Klasik penuh dengan kematian tokoh komposer di usia muda yang terkadang tragis dan mengerikan. Mulai dari kecelakaan yang tidak terelakkan, malapetaka, penyakit yang tidak bisa disembuhkan, hingga kematian yang misterius. Hal terakhir yang dilakukan atau dikatakan seseorang memiliki daya tarik, kepedihan, misteri, pesan, dan makna tersendiri. Musik liar dan luhur yang dituliskan di ranjang kematian mereka. Bagaimana mereka mati begitu muda, apa yang mereka capai dalam hidup mereka, dan dalam keadaan apa mereka mati? Apa peninggalan dan karya musik mereka untuk dunia?
KATA-KATA TERAKHIR
“There is a door I have closed until the end of the world.”, ujar Joseph Hadyn yang tenggelam dalam kepikunan dan tidak kuasa untuk menyelesaikan String Quartet terakhirnya. “More light!”, ujar Johann Wolfgang von Goethe. “Mozart, Mozart!”, ujar Gustav Mahler. "Plaudite, amici, comedia finita est" ("Applaud, my friends, the comedy is over") dan "I shall hear in heaven", ujar Ludwig van Beethoven. Johannes Brahms, menderita kanker hati setelah ia mengubur Clara Schumann, cinta dalam hidupnya, menulis organ pendahuluan “Oh World, I Must Leave Thee” ("Oh Dunia, Aku Harus Meninggalkanmu.").
SOLI DEO GLORIA
Istilah Latin untuk Glory to God Alone (“Kemuliaan bagi Tuhan saja”). Ini telah digunakan oleh Johann Sebastian Bach dan Georg Friederich Händel untuk menunjukkan bahwa hasil karya yang mereka buat ditujukan untuk memuji Tuhan.
Komposer sering beralih ke musik religius di usia senjanya, berharap untuk mendapatkan pengampunan dari Tuhan atas dosa-dosa semasa hidupnya. Salah satunya adalah Johann Sebastian Bach. Sang maestro mengalami penurunan kesehatan drastis hingga membuatnya tidak bisa melihat.
Dia telah mengerjakan Contrapunctus XIV dari karya teknisnya yang monumental ‘The Art of Fugue’, dan untuk pertama kalinya dalam komposisinya dia memasukkan motif melodi yang dibuat dari namanya sendiri: B-A-C-H (dalam notasi Jerman adalah: Bb-A-C-B natural) yang terakhir dituliskan dengan tangannya sendiri. Namun sayangnya ia tidak pernah menyelesaikan fuga ini.
Di ranjang kematiannya di minggu sebelum dia meninggal, buta dan setelah stroke, Bach menyuruh seorang teman memainkan paduan suara organnya pada himne "When We Are in Greatest Distress.” ("Ketika Kita Berada dalam Kesusahan Terbesar"). Bahkan menjelang ajalnya, JS. Bach tidak kehilangan sifat perfeksionisme nya. Dia masih mendiktekan sejumlah revisi pada paduan suara. Tetap tenang dan memuja Tuhan hingga napas terakhirnya.
Mozart's Death
MOZART’S REQUIEM
Mozart diketahui mengidap demam rematik di masa kecilnya. Film Amadeus mengambil kisah keracunan dan menyarankan bahwa komposer saingan, Antonio Salieri, membawa kematian Mozart. Ada rumor bahwa ia diracuni dengan merkuri oleh Freemason, dibunuh karena secara terbuka mengungkapkan rahasia mereka di libretto dan plot opera The Magic Flute. Apa pun yang merenggut nyawanya, Mozart tidak dibunuh oleh rekannya oleh racun. Mozart mengalami demam reumatis tinggi, imobilitas, pembengkakan anggota badan, dan praktik kedokteran abad ke-18 yang fatal; gejalanya secara keseluruhan tidak konsisten dengan keracunan. Pada saat itu memang ada epidemi demam di Wina.
Ketika waktunya tiba, Wolfgang Amadeus Mozart tidak memiliki ilusi. Ia tahu waktunya sudah habis dan ia merasakan kematian mendekat. Mozart tidak terlalu menyukai sentimen tragis dalam karyanya. Pada hari terakhirnya, dia menyapa adik iparnya dengan, "Kamu harus tetap di sini dan melihatku mati. Aku sudah merasakan kematian di lidahku."
Pada akhir hidupnya, Mozart sedang mengerjakan Requiem. Dia mungkin menganggapnya sebagai requiem untuk dirinya sendiri. Requiem Mozart adalah misa peristirahatan bagi jiwa/arwah orang yang telah meninggal. Itu adalah Requiem pertama dan terakhir yang ditulis Mozart. Gerakan pertamanya, satu-satunya yang dia selesaikan sendiri, adalah gerakan paling tragis yang ditulis sejak Bach. Ini adalah musik dari seorang pria yang menatap kuburnya sendiri.
Karena sakit parah, dia tidak bisa menyelesaikan pekerjaannya. Naskah yang ditandatangani menunjukkan bahwa Mozart menyelesaikan gerakan pertama dan memiliki draf rinci dari gerakan kedua, awal gerakan ketiga, dan keempat. Itu kemudian diselesaikan pada tahun 1792 oleh Franz Süssmayr, murid Mozart.
Beethoven's Death Bed
KARYA AKHIR BEETHOVEN
Ketulian total yang menyiksa Beethoven di akhir hidupnya adalah kecacatan yang paling terkenal dalam sejarah musik, dan ia adalah seorang komposer! Musik akhir Beethoven memiliki suara yang khas. Sedikit yang tragis dan tidak ada jejak mengasihani diri sendiri, meskipun dalam dekade terakhir dia tuli dan menderita serangkaian penyakit yang tak ada habisnya termasuk kolitis kronis dan kemungkinan keracunan timbal.
Musiknya hanya bisa dia dengar di kepalanya sekarang. Beethoven, dalam kondisi yang mengerikan dan hampir memasuki ranjang kematiannya, menyelesaikan final baru untuk kuartet Op. 130. Dalam karya terakhirnya, Beethoven mendorong ke segala arah. Ketika tubuhnya gagal, musiknya menjadi lebih kompleks dan lebih sederhana, lebih megah dan lebih intim, lebih spiritual, lebih lucu, lebih mulia dan lebih gila. Mewakili kualitas yang terakhir adalah Fuge Grosse yang aneh dan terkenal, Great Fugue, final asli dari Op. 130 String Quartet. Inilah musik yang akan selalu menjadi avantgarde dan dalam beberapa dimensi hampir melampaui pemahaman. Hanya telinga di abad akhir ke-20 lah yang bisa mendengarkan karya ini.
Ketika waktunya tiba, setelah berminggu-minggu menderita — mungkin dari sirosis hati lanjut di atas siapa yang tahu penderitaan lain apa — Beethoven keluar dengan sedikit lelucon. Kepada teman-teman di sekitar ranjang kematiannya, dia mengutip dalam bahasa Latin kesimpulan dari teater klasik Romawi: "Tepuk tangan, teman-teman, komedi sudah berakhir." Beberapa hari kemudian dia muncul dari koma saat badai dan meninggal setelah petir, sambil mengayunkan tinjunya ke langit. Sebuah “AKHIR” yang epik dari seorang Beethoven.
KUTUKAN SINFONI KE-9 BEETHOVEN
Gustav Mahler adalah seorang yang takut akan kematian, neurotik, dan sangat percaya takhayul. Mahler takut membuat simfoni ke-9 karena kutukan sinfonia ke-9 Beethoven. Ketika ia menulis Sinfonie ke-8, ia mulai khawatir bahwa dia mendekati akhir. Untuk menipu malaikat maut, Mahler menulis simfoni vokal tak bernomor, Das Lied von der Erde. Ketika dia sedang mengerjakan Simfoni ke-10, dia memberi tahu istrinya "Sekarang bahayanya sudah lewat". Tapi dia tidak pernah hidup untuk menyelesaikan ke-10, atau untuk mendengar Simfoni ke-9 yang sebenarnya dilakukan (dia akhirnya menulis Simfoni ke-9). Kasus endokarditis bakterial atau radang selaput jantung mengakhiri karir Mahler di Amerika, dan dia berlayar kembali ke Eropa. Dia meninggal pada tahun 1911 pada usia 50 tahun.
Franz Schubert
DEPRESI & KEPUTUSASAAN SCHUBERT
Beethoven, Robert Schumann, Pyotr Il'yich Tchaikovsky, dan Sergei Rachmaninov mungkin adalah komposer paling terkenal yang menderita depresi berat. Franz Schubert memiliki gagasan yang cukup jelas tentang apa yang akan dia dapatkan, dan seberapa cepat. Pada pertengahan usia 20-an, dia mengalami sifilis tahap kedua. Rambutnya rontok; tulangnya sakit; mulut dan tenggorokannya pecah menjadi luka. "Saya mendapati diri saya sebagai makhluk yang paling tidak bahagia dan celaka di dunia," tulisnya kepada seorang teman. "Bayangkan seorang pria yang kesehatannya tidak akan pernah membaik lagi, dan yang dalam keputusasaan terus-menerus semakin memperburuk keadaan."
Schubert bertahan hampir empat tahun lebih, dengan beberapa periode yang baik tetapi lebih ke arah kehancuran, menulis dengan marah seolah-olah setiap hari adalah hari yang terakhir. Secara kuantitas dan kualitas, musik tahun terakhirnya sangat mencengangkan. Ada intensitas baru dan penguasaan baru, dan kualitas pidato perpisahan yang sangat berbeda dari musik akhir Beethoven tetapi sama-sama khas dan mengharukan.
Anda mendengarnya di gerakan pertama Piano Sonata terakhirnya, di Bb Major. Itu dimulai langsung dengan melodi indah yang dihentikan oleh getaran mematikan dari ruang bawah tanah. Musik itu sendiri bagi Schubert menjadi simbol kehidupan, dan perasaan hidup itu diresapi dengan kematian. Ada poin tertentu dalam karya-karya ini bahkan pada mereka yang paling indah dan menggembirakan. Ini musik seolah-olah terdengar dari dunia yang lain. Di bulan-bulan terakhirnya, Schubert seperti pria yang suka pesta tetapi tidak bisa pergi ke pesta lagi, hanya bisa melihatnya dari luar jendela. Namun kadang kegembiraan yang luar biasa pun datang mengunjunginya.
Di ranjang kematiannya dia mengoreksi bukti dari siklus lagunya Die Winterreise (Perjalanan Musim Dingin). Protagonisnya melarikan diri dari kehidupan dan suka berkeliaran di lanskap musim dingin, seekor burung gagak satu-satunya temannya. Akhirnya dia tersandung pada penggiling organ lusuh yang berdiri tanpa alas kaki di tanah beku dengan anjing menggeram padanya. Musik dari lagu terakhir itu melukiskan pemandangan kesuraman yang mematikan. Penyair itu mengakhiri karyanya dengan sebuah pertanyaan tak menyenangkan dan tak terjawab: "Bolehkah saya bergabung dengan Anda dalam perjalanan Anda? Bolehkan saya meminjam musik Anda untuk lagu saya?”
Dua permintaan terakhir Schubert sebelum dia meninggal adalah dia mendengar penampilan Beethoven's String Quartet No.14 untuk terakhir kalinya dan dia dimakamkan di sebelah Beethoven setelah dia meninggal. Kedua keinginan itu terpenuhi. Pada saat Schubert meninggal pada usia 31, dia telah menulis lebih dari 1.000 karya musik.
Schoenberg & His Phobia
SCHOENBERG TRISKAIDEKAPHOBIA
Arnold Schoenberg, pendiri sistem dodecaphonic atau komposisi dua belas nada, memiliki phobia terhadap angka 13, yang dikenal sebagai triskaidekaphobia. Schoenberg tidak hanya menghindari kamar, lantai, dan bangunan dengan nomor tersebut, dia dengan hati-hati mencari apa pun yang menambahkan hingga 13 dalam musiknya. Judul operanya, Moses und Aron, hanya berisi 12 huruf karena Schoenberg secara takhayul menjatuhkan a kedua pada Aaron untuk menghindari angka yang ditakuti. Selanjutnya, dia hidup dalam ketakutan akan hari-hari yang berjumlah 13. Seperti sudah ditakdirkan, dia lahir pada 13 September 1874 dan meninggal, mengharapkan yang terburuk, pada 13 Juli 1951, pada usia 76 (7+6=13).
Pada pertengahan 1940-an kesehatan Schoenberg menurun. Dari kerusakan akibat diabetes ia mengalami serangan jantung dan diselamatkan dari kematian dengan suntikan langsung ke jantungnya. Dengan ironi kering, dia menyebut peristiwa itu sebagai "kematianku". Karya besar terakhirnya adalah Trio String aliran kesadaran yang membakar, yang dia akui secara pribadi adalah transkripsi musik dari delirium dan kecelakaan diabetesnya.
KOMPOSER SEJATI
Debussy terus menulis melalui kematian berlarut-larut akibat kanker. "Aku tidak punya hobi," dia menjelaskan dengan muram. "Musik adalah semua yang mereka ajarkan padaku." Salah satu dari sedikit keuntungan menjadi seorang seniman adalah bahwa segala sesuatu yang terjadi pada Anda, dari yang baik hingga yang buruk hingga yang mengerikan — dan terutama yang mengerikan — adalah gandum untuk penggilingan. Untuk seorang komposer, apa gunanya mati jika Anda tidak bisa mendapatkan beberapa karya bagus darinya?
THE FINAL
Ketika kita pertama kali bertemu dengan maestro klasik, kita biasanya terkesan dengan gambaran ideal mereka lewat ukiran, lukisan, dan pahatan. Potret seorang Wolfgang Amadeus Mozart sebagai virtuoso yang sehat dan tampan, atau Ludwig van Beethoven dengan nyala api di matanya?
Namun mempelajari hidup dan karya mereka, berarti juga mempelajari kemunduran mereka, kekurangan pribadi mereka, dan mungkin yang paling menyedihkan, penyakit dan keburukan mereka. Komposer pada akhirnya juga adalah seorang manusia, sama seperti Anda dan saya. Mereka bukanlah seorang dewa.
Pada akhir hidup mereka, justru banyak komposer yang membuat karya agung terbaik mereka, sebuah master piece of all time. Semua kesulitan, masalah, dan derita menjelang ajalnya tidak membuat mereka berhenti untuk tetap berkarya. Berkarya adalah pilihan hidup mereka daripada menatap dinding merenungkan sedikit waktu yang tersisa. Itu adalah warisan peninggalan mereka.