Mampu mengenali nada dan ritmik, serta menyanyi bisa menjadi kemampuan yang paling berharga dalam belajar instrumen musik. Ada orang yang mampu melakukannya secara alami dan ada pula yang tidak. Hal-hal diatas dapat membantu untuk mengoreksi, membimbing dan memotivasi siswa dalam proses pembelajaran musik dan bermain lebih baik.
Bukan berarti belajar piano pindah haluan menjadi belajar vokal atau menjadi penyanyi seriosa. Bukan. Namun menyanyi dapat menjadi salah satu kemampuan dasar yang berguna untuk membantu proses membaca notasi balok, memahami frase dalam bermain piano, dan menjadi dasar pengetahuan dasar musik.
MANFAAT BERNYANYI DALAM PELAJARAN MUSIK
1. MENINGKATKAN KEMAMPUAN MEMBACA NOTASI BALOK
Selain dapat meningkatkan kepercayaan diri, bernyanyi bersama siswa dengan solfa atau lirik dapat mendorong siswa untuk membaca secara terarah – nada naik/turun atau mengulang nada yang sama. Bukan hanya sekedar tebak-tebakan saja.
Siswa tingkat pemula belum yakin akan kemampuan mereka dalam membaca secara akurat dan mandiri. Itulah mengapa guru sering menyanyikan nada yang sama dengan not yang mereka mainkan. Supaya mereka tahu apa yang mereka mainkan adalah benar. Ketika mereka mendengar adanya perbedaan, mereka akan memeriksa catatan mereka kembali pada partitur musik.
Manfaat lain dari hal ini adalah guru tidak perlu mengoreksi muridnya secara verbal setiap detik. Bisa-bisa tekanan darah langsung melambung tinggi. Saat bernyanyi bersama dengan berpiano, murid mendapatkan kesempatan untuk memperbaiki kesalahannya. Hal ini penting, supaya murid mendapatkan pengalaman yang positif daripada selalu merasa dikritik atau disalahkan.
2. UPGRADE MEMORI
Bernyanyi adalah salah satu cara terbaik bagi pemula pada usia dini untuk mengingat atau menghafal sebuah karya tanpa notasi. Menyanyi juga merupakan alat bantu yang luar biasa bagi siswa tingkat mahir untuk membentuk asosiasi, mengenali pattern, dan memainkan lagu berdasarkan memori.
3. KOREKSI RITME
Menyanyikan lirik maupun suku kata ala Kodály (ta & ti-ti) merupakan alat bantu yang jauh lebih efektif dan lembut untuk mengoreksi ritme, daripada menghitung 1234 atau menunjukkan kesalahan di bagian tertentu pada partitur. Selain itu bernyanyi juga membantu siswa untuk merasakan ritmenya daripada menjelaskannya secara matematis. Memahami nilai not dan tanda birama adalah baik, namun adalah lebih musikal untuk merasakan feel ritmenya daripada memikirkannya.
4. LATIHAN AURAL
Tes Aural sudah menjadi aplikasi yang paling umum dalam belajar piano, karena memang sudah menjadi bagian dalam ujian piano internasional, dimana siswa diminta untuk menyanyi, bertepuk tangan, dan mengenali perbedaan pada musik yang diperdengarkan. Alangkah baiknya jika keterampilan ini tidak dipelajari dalam rangka ujian untuk mendapatkan nilai bagus saja. Tetapi juga menjadi bagian yang terintegrasi dan elemen inti dari kelas piano siswa setiap minggunya untuk meningkatkan kesadaran dan kepekaan pendengaran akan nada serta ritme. Misalnya: menyanyikan echo, call and response, menyanyikan interval, melodic dictation, dan folk songs.
5. MENJADI MUSISI YANG LEBIH BAIK
Keuntungan bermain piano dan bernyanyi menempatkan Anda menjadi musisi yang lebih baik dan terdepan diantar rekan-rekan lain yang hanya bermain piano solo saja atau bahkan rekan non-instrumen lainnya. Anda dapat mengambil banyak peran, bermain lebih baik, dan berkolaborasi dengan musisi lainnya.
TIPS BERMAIN PIANO SAMBIL MENYANYI
Bermain piano sambil menyanyi sangatlah menantang, bahkan untuk seorang pianis profesional pun belum tentu mampu bermain piano sambil menyanyi. Ketika Anda berkonsentrasi pada nyanyiannya, bisa jadi Anda lupa akornya. Ketika Anda berkonsentrasi pada akornya, giliran timingnya tidak sinkron dan Anda bisa menekan tuts yang salah.
Tidak dapat dipungkiri, ada beberapa orang di dunia yang mampu melakukannya secara effortless. Itulah yang dinamakan sebagai bakat dan biarlah itu menjadi rahasia Ilahi. Namun bagi yang tidak dapat melakukannya secara alami, jangan menyerah dulu!
Elton John adalah salah satu musisi yang dapat memainkan piano dan menyanyi pada waktu yang bersamaan. Setelah Elton John, banyak sekali musisi yang berpiano dan menyanyi dalam waktu yang bersamaan, a.l. Ray Charles, Stevie Wonder, John Legend, Lady Gaga, Alicia Keys, dll. Jadi bagaimana Anda dapat memainkan piano dan menyanyi disaat yang bersamaan?
1. KUASAI SETIAP BAGIAN SECARA TERPISAH
Sebelum Anda bisa menyanyi dan memainkan sebuah lagu, Anda harus menjadi master dari keseluruhan lagu tsb. Anda harus paham lagu tsb luar-dalam. Sebelum pada akhirnya Anda menjadi ahli dalam melakukan keduanya pada saat yang bersamaan. Ibarat seseorang yang baru saja mempelajari piano – belajar tangan kanan dan kiri secara terpisah, sebelum Anda menyatukan kedua tangan tsb.
Untuk itu Anda harus menjadi pianis yang baik dengan menguasai permainan piano, mengkoordinasikan tangan kanan dan kiri, serta fingering yang proper. Terkadang adalah lebih baik jika Anda menguasai bagian menyanyi terlebih dahulu, kemudian menguasai bagian pianonya sebelum pada akhirnya Anda menyatukan kedua bagian tsb.
Sebelum menyatukan kedua bagian, cobalah memainkan akor sederhana di piano sambil menyenandungkan melodi vokal. Setelah itu barulah Anda menyanyikan liriknya, dan pada akhirnya menyatukan tiga hal yang berbeda secara bersamaan: memainkan lagu pada piano, menyanyikan melodi, dan lirik. Tanpa menguasai setiap bagiannya satu per satu, Anda tidak akan pernah bisa melakukan semuanya secara bersamaan.
2. VERSI SEDERHANA
Jika Anda masih kesulitan menyatukan kedua bagian, ada baiknya Anda menggunakan versi simplified (disederhanakan) yang sesuai dengan level Anda. Ada beberapa versi partitur yang digunakan dalam rekaman yang asli (original). Versi dengan vokal dan aransemen piano yang disederhanakan dan dengan akor piano, ada pula versi piano solo, dan versi yang disederhanakan (baik dari segi kunci, maupun aransemen yang jauh lebih mudah). Versi original biasanya menyertakan melodi instrumental yang mencerminkan melodi vokal.
Anda selalu bisa mulai dengan versi yang disederhanakan dan kemudian melanjutkan ke versi aslinya atau aransemen piano yang lebih advanced. Versi yang disederhanakan sangat berguna untuk mengetahui struktur progresi akor dalam lagu dan untuk menganalisa, serta meningkatkan kecepatan dan ketangkasan Anda dalam bermain piano sambil bernyanyi.
3. MEMAINKAN LAGU YANG MUDAH
Dalam hal belajar, apapun itu, selalu mulai dengan hal yang simple dan sederhana, kemudian setelah ini baru mengerjakan hal-hal yang lebih rumit dan kompleks. Melewati hal-hal yang dasar dan langsung memainkan lagu yang sangat sulit bisa merugikan diri sendiri dan menghabiskan waktu. Memainkan sesuatu yang mudah dimainkan tidak sama dengan menggunakan versi sederhana dari lagu yang rumit.
Pilih lagu sederhana yang Anda sukai. Akan jauh lebih mudah untuk mempelajari lagu yang Anda sukai dan familiar di telinga. Dengan begitu Anda bisa menggabungkan filosofi kerja dan bermain. Pilih lagu dengan akor sederhana, sedikit melodi, tempo tidak terlalu cepat, melodic line tanpa banyak lompatan oktaf, tanda birama 4/4, dan lirik yang mudah diingat, sehingga Anda hanya bisa fokus pada nyanyian.
Ada banyak alternatif untuk mempelajari cara memainkan piano dan bernyanyi pada saat yang bersamaan. Anda perlu menemukan waktu terbaik (prime time) untuk bermain piano. Belajar bermain piano dan bernyanyi ibarat belajar piano dengan menggunakan kedua tangan Anda secara mandiri. Awalnya pasti tidaklah mudah. Namun seiring berjalannya waktu Anda akan melihat bahwa bermain dan bernyanyi pada saat yang sama akan semakin mudah dan mudah. Kuncinya adalah kombinasi antara tekun berlatih, disiplin, konsistensi, balance, practice, dan passion. Happy practicing!