Impromptus karya Franz Schubert adalah serangkaian delapan karya untuk piano solo yang disusun pada tahun 1827. Karya-karya tsb diterbitkan dalam dua set yang masing-masing terdiri dari empat karya: dua karya pertama pada set pertama diterbitkan pada masa hidup komposer sebagai Op. 90; set kedua diterbitkan sebagai Op. 142 tahun 1839 (dengan dedikasi kepada Franz Liszt).
Karya ketiga dan keempat pada set pertama diterbitkan pada tahun 1857 (walaupun potongan ketiga dicetak oleh penerbit dalam G Major, bukan G-flat Major seperti yang ditulis Schubert, dan hanya tersedia dalam kunci ini selama bertahun-tahun). Kedua set tersebut sekarang dikatalogkan sebagai D. 899 dan D. 935 dan dianggap sebagai salah satu karya terpenting dari genre populer pada awal abad ke-19.
Tiga komposisi piano lain yang tidak disebutkan namanya (D. 946), ditulis pada Mei 1828, beberapa bulan sebelum kematian sang komposer, yang dikenal sebagai "Impromptus" dan Klavierstücke ("piano pieces"). Impromptus sering dianggap sebagai karya pendamping Six Moments musicaux, dan sering kali direkam dan diterbitkan bersama.
Karya-karya tersebut sering kali dibawakan dalam satu set, meskipun kadang-kadang satu karya Impromptu ditampilkan dalam sebuah program, atau sebagai encore. Schubert sendiri mengatakan kepada penerbitnya bahwa karya-karya tersebut dapat diterbitkan secara tunggal atau dalam satu set, dan keempat karya tersebut tampaknya menampilkan semacam perjalanan ('Reise'), baik musikal maupun metaforis – Anda akan merasakannya terutama jika Anda memainkan keempatnya sekaligus. Schubert’s Impromptu adalah karya puitis, abadi, dan sangat pribadi, yang menampilkan intensitas yang jauh melampaui Albumblatt atau Klavierstück khas karya abad ke-19.
GAYA MUSIK SCHUBERT
Gaya musik Schubert sangat dipengaruhi oleh latar belakang dan pendidikannya, a.l.
PELATIHAN MUSIK AWAL
Schubert menerima pendidikan musik awalnya sebagai anggota paduan suara di Kapel Istana Kekaisaran di Wina, di mana dia mengenal dan dilatih dalam tradisi musik liturgi. Landasan awal dalam musik vokal dan paduan suara ini memiliki dampak jangka panjang pada pendekatan komposisi Schubert, yang sering kali menampilkan melodi yang mengalir seperti musik vokal.
TRADISI MUSIK KAMAR
Lingkaran musik Schubert di Wina terdiri dari teman dekat dan musisi amatir yang berkumpul secara teratur untuk tampil dan mendiskusikan musik. Hal ini memupuk ketertarikan Schubert terhadap karya-karya chamber music (musik kamar) yang ‘intim’, seperti: piano sonata, kuartet gesek, dan Lieder (Art Song).
PENGARUH GAYA KLASIK WINA
Tumbuh di Wina, jantung tradisi Musik Klasik, Schubert sangat dipengaruhi oleh musik Mozart, Haydn, dan Beethoven. Meskipun gaya Schubert lebih bersifat Romantis, karya-karyanya sering kali mempertahankan struktur formal dan prinsip-prinsip klasik yang mendasarinya.
APRESIASI PUISI DAN SASTRA
Schubert sangat mengapresiasi puisi dan sastra, yang tercermin dalam karya Lieder yang luas, yang menjadikan karya penyair seperti Goethe, Schiller, dan Müller menjadi musik. Pengaruh sastra ini berkontribusi pada kualitas naratif dan ekspresif musik Schubert.
PENGALAMAN PRIBADI
Pengalaman pribadi Schubert, seperti perjuangannya melawan penyakit dan kesedihan, meresapi komposisinya, memberi mereka rasa introspeksi dan kedalaman emosional yang mendalam. Karya-karya seperti siklus lagunya "Winterreise" dan mendiang sonata pianonya sangat bersifat autobiografi (baca: riwayat hidup seseorang yang ditulis olehnya sendiri). Singkatnya, gaya musik Schubert, dengan melodi liris, kekayaan harmonis, dan kualitas emosional yang ekspresif, sangat dibentuk oleh pelatihan musik awalnya, tradisi musik kamar yang akrab di Wina, pengaruh era Klasik yang masih ada, minat sastranya, dan pengalaman dan emosi pribadinya.
4 Impromptus, D. 899 (Op. 90)
Set pertama disusun pada tahun 1827, meskipun hanya dua set pertama yang diterbitkan selama masa hidup Schubert. Impromptu pertama dalam C minor memadukan unsur sonata, variasi, dan struktur yang disusun secara menyeluruh. Dibuka dengan melodi yang sedih kesepian seperti 'Gute Nacht', dari Winterreise.
Kedinginan tidak pernah benar-benar mencair ketika musik terus berjuang untuk melepaskan diri dari G yang luar biasa dan mengekang: tidak pernah benar-benar berhasil, meskipun ada bagian A-flat yang liris dan nostalgia. Kunci utama yang hangat menawarkan sedikit hiburan nyata, karena progresi harmonis terus-menerus menyeret telinga menjauh dari resolusi yang diinginkannya, dan kenangan menyenangkan apa pun dengan cepat terlupakan dengan kembalinya alur dingin dari motif pembuka.
Impromptu kedua di E-flat major adalah "moto perpetuo" yang cepat dengan desain ternary. E-flat Major Impromptu seperti sebuah étude, dengan figur triplet yang berputar-putar beraksen off-beat. Namun ini bukanlah latihan moto perpetuo seperti yang dilakukan Czerny: ini adalah latihan Impromptu, dan dari namanya saja ini lebih menyiratkan romantisme daripada ketelitian. Diperlukan artikulasi yang cermat agar terdengar menari dan lancar. Melodi pembuka dalam bentuk tangganada, diulang tidak hanya sekali tetapi dua kali, mencerminkan krisis yang sedang dialami sang komposer, dan meskipun ada upaya untuk menghindarinya, tetap terikat kuat oleh garis bass yang berulang dan terus-menerus.
Struktur dan tekstur yang mengalir dan tangganada memerlukan kelenturan pergelangan tangan, dimana pergelangan tangan bertindak sebagai peredam untuk membantu membentuk frase. Meskipun musiknya diberi tanda 'Allegro', tetap harus ada kesan tarik ulur untuk menandakan perubahan suasana hati. Sebuah pesona yang luar biasa dan “kecantikan” Schubertian sejati yang diimbangi oleh bagian yang lebih gelap dan kecil. Karya ini berakhir, dengan tegas, pada kunci minor, yang menandakan kebingungan pengembara yang kesepian.
Impromptu ketiga adalah lagu yang mengalir dan meditatif dalam G-flat Major, bercirikan garis melodi yang panjang dan iringan arpeggio yang tak terputus. Impromptu ketiga, dalam G-flat Major dengan melodinya yang tenang, seperti malam hari, mengingatkan kita akan “Ave Maria” karya Schubert, dengan arpeggio, yang menenangkan setelah siksaan yang menyiksa. Trill pada bass dan bagian tengah yang sering berubah-ubah mengingatkan kita akan badai kehidupan dan masa kegelapan – sebelum akhirnya musik kembali ke aliran ketenangan yang sama seperti pada awalnya.
Impromptu keempat dalam A-flat major, dimulai dengan A-flat minor dan ditandai dengan arpeggio berjenjang. Karya dibuka dalam A-flat minor, meskipun ditulis dalam mayor, dan ambiguitas harmonis tetap ada hingga bar 31, ketika figur semiquaver yang anggun dan mengalir akhirnya terdengar di A-flat Major, di bawahnya terdapat melodi rapuh seperti cello di tangan kiri. Di tengah-tengah karya ini terdapat Trio liris yang mengingatkan pada fantasi 'Wanderer' karya Schubert.
Schubert Impromptu, D. 935 (Op. posth. 142)
Set kedua juga disusun pada tahun 1827, tetapi karya tersebut baru diterbitkan pada tahun 1839. Impromptu pertama dalam F minor mengikuti bentuk eksposisi sonata. Impromptu kedua dalam A-flat Major ditulis dalam bentuk minuet standar. Impromptu ketiga di B-flat Major adalah tema dengan variasi. Terakhir, Impromptu in F minor keempat adalah karya yang paling menuntut secara teknis dari keempat impromptu ini. Karena hubungan struktural dan tematiknya, para ahli musik melihat keempat Impromptus sebagai sonata form.
Schubert memperoleh sebagian besar gaya penulisannya dari kiblat Mozart dan Beethoven, dipadukan dengan kejeniusannya yang unik sebagai seorang pianis ulung yang mengetahui secara dekat cara kerja tangan manusia dan kemampuan mereka. Beberapa sonata terakhirnya bahkan mendekati Hammerklavier.
PERBEDAAN IMPROMPTU SCHUBERT & CHOPIN
Franz Schubert dan Frédéric Chopin keduanya adalah komposer Romantis yang berpengaruh di abad ke-19, namun mereka memiliki gaya musik yang berbeda.
Komposisi Schubert terkenal dengan melodi liris nyanyian yang panjang dan sederhana seperti folk song, kekayaan harmonik, dan bentuknya yang ekspansif. Musiknya sering kali mengandung rasa kerinduan dan nostalgia, dengan penekanan pada garis melodi nyanyian yang ekspresif. Banyak karya Schubert, seperti simfoni dan piano sonata, cukup panjang dan mengembangkan struktur yang kompleks.
Sebaliknya, Melodi Chopin sangat berornamen dan virtuoso, lebih terfokus pada kemampuan ekspresif dan teknis piano. Komposisinya cenderung lebih ringkas dan terkonsentrasi, dengan preferensi pada bentuk yang lebih pendek seperti nocturnes, études, preludes, dan mazurka. Musik Chopin sangat dihias dan memamerkan kemampuan piano, dengan melodi tangan kanan yang rumit disertai dengan figurasi tangan kiri yang rumit.
Sementara Schubert mendapat inspirasi dari bentuk-bentuk klasik, gaya Chopin lebih bersifat Romantis, dengan penekanan lebih besar pada ekspresi subjektif dan eksplorasi suasana hati dan emosi. Harmoni Chopin seringkali lebih penuh petualangan dan berwarna dibandingkan dengan pendekatan Schubert yang lebih membumi.
MELODI DAN HARMONI
Bahasa harmonik Schubert lebih didasarkan pada nada suara mayor/minor tradisional, meskipun ia sering menggunakan modulasi dan perubahan kromatik. Harmoni Chopin sangat berwarna, sering kali mengarah ke area utama yang lebih ambigu. Dia banyak menggunakan skala nada utuh, pengembangan akor, penggunaan modal secara ekstensif, dan modulasi yang mendorong ambang batas nada.
RHYTHM & PULSE
Irama Schubert cenderung lebih lugas, mengikuti pulse dan tempo. Irama Chopin lebih fleksibel dan improvisatoris, dengan perubahan tempo yang sering, rubato, dan aksen metrik yang kompleks.
TEKSTUR
Schubert sering menulis dalam tekstur yang kental dan kontrapuntal dengan beberapa baris melodi yang independen. Tekstur Chopin lebih vertikal dan homofonik, dengan melodi nyanyian dengan iringan arpeggio atau akord. Chopin ahli dalam menciptakan suara yang kaya dan subur melalui suaranya dan penggunaan register piano.
PENGARUH GAYA NASIONALISME
Gaya Schubert berakar kuat pada tradisi klasik Austro-Jerman, yang diambil dari komposer seperti Beethoven, Haydn, dan Mozart – aliran Wina. Gaya Chopin sangat dipengaruhi oleh musik rakyat Polandia, khususnya ritme dan karakter mazurka dan polonaise.
FOKUS ESTETIKA
Musik Schubert sering kali memiliki rasa kerinduan, nostalgia, dan introspeksi, yang mencerminkan keasyikan Romantis dengan emosi dan pengalaman manusia. Musik Schubert sering kali memiliki rasa melankolis Romantis, kontemplasi, dan kerinduan akan hal-hal yang tidak dapat dicapai. Sedangkan musik Chopin Musik Chopin sangat pribadi dan subyektif, membangkitkan beragam emosi mulai dari keintiman yang halus hingga intensitas yang penuh gairah. Lebih terfokus pada membangkitkan suasana hati, kesan, dan ide puitis tertentu, dengan eksplorasi lebih dalam terhadap kemampuan ekspresif piano.
Gaya Schubert lebih ekspansif dan simfoni, sedangkan gaya Chopin lebih terkonsentrasi dan dan pianistik, dengan eksplorasi harmoni, melodi, dan ekspresi pribadi yang lebih dalam. Namun kedua komposer tersebut meninggalkan jejak yang tak terhapuskan pada era Romantis dan perkembangan tradisi musik nasional masing-masing. Gaya mereka yang kontras mencerminkan sifat era Romantis yang beragam dan terus berkembang.
INSPIRASI MUSIK SCHUBERT
Musik Schubert memiliki pengaruh yang signifikan terhadap komposer selanjutnya dalam beberapa hal, yaitu: perluasan bentuk dan harmoni dari bentuk klasik tradisional dengan menggabungkan modulasi yang lebih harmonis, kromatik, progresi akor yang inovatif, kompleks, dan struktur yang lebih panjang. Hal ini membuka jalan bagi para komposer Romantis selanjutnya untuk lebih mendorong batas-batas bentuk dan melodi, meletakkan dasar bagi karya-karya komposer yang lebih luas dan berskala besar seperti Liszt, Wagner, dan Mahler.
Penekanan pada melodi dan ekspresi. Bakat Schubert dalam liris, melodi nyanyian, dan kemampuannya menyampaikan ekspresi emosional yang mendalam memiliki dampak yang besar. Genre Lieder (Art Songs),dengan lagu solo vokal yang ekstensif dan siklus lagu inovatif seperti "Winterreise," berdampak besar pada komposer seperti Schumann, Brahms, dan Wolf sangat dipengaruhi oleh gaya melodi Schubert dan kemampuannya dalam memasukkan musik instrumental dengan kualitas vokal seperti lagu.
Karya piano Schubert, seperti sonata, impromptu, dan moment musicaux, menunjukkan pendekatan yang canggih dan idiomatis terhadap musik piano. Hal ini mempengaruhi komposer piano Romantik seperti Chopin, Liszt, dan Tchaikovsky, untuk mengeksplorasi piano lebih jauh, secara teknik maupun ekspresi. Secara keseluruhan, Musik Schubert, dengan kedalaman ekspresif, inovasi formal, dan kemajuan teknisnya, berfungsi sebagai jembatan penting antara Era Klasik dan Romantik, memengaruhi banyak komposer besar yang mengikuti jejaknya.