IMPROMPTU
Impromptu merupakan komposisi piano solo pada abad ke-19 (Era Romantik) yang lahir dari improvisasi secara spontan. Oleh karena itu impromptu tidak memiliki struktur baku yang formal. Komposisi independen ini dibuat “in promptu” yaitu segera, tanpa persiapan. Bentuknya lebih panjang dari Nocturne, namun lebih pendek dari Ballade, Scherzo, atau Sonata. Hampir mirip dengan Fantasy.
Walau impromptu ditulis secara improvisatoris, impromptu cenderung memiliki struktur ternary (A-B-A) dan mengeksplorasi individualisme, kemampuan virtuoso pianistik, dan kedalaman emosi dari performernya. Beberapa komposer lain yang juga menulis impromptu adalah Franz Schubert dan Robert Schumann. Chopin menulis empat impromptu: Op. 29, Op. 36, Op. 51, dan Op. posth. 66.
Impromptu yang pertama ditulis pada tahun 1837 didedikasikan untuk la Comtesse de Lobau, dua lainnya disusun selama hubungan Chopin dengan penulis George Sand, di kediamannya di Nohant: op. 36 tahun 1839, op. 51 tiga tahun kemudian. Nomor karya Fantaisie Impromptu, Op.posth. 66 telah ditulis pada tahun 1834 dan didedikasikan untuk teman dekatnya, Julian Fontana yang merupakan pianis, komposer, dan asisten Chopin. Opus posthumous (after composer’s death) merupakan sebutan yang digunakan sebagai pengganti nomor opus untuk menunjukkan bahwa sebuah karya diterbitkan setelah kematian penciptanya.
Chopin Impromptu meraih popularitas yang luar biasa karena kehebatan Chopin untuk melukis emosi dengan nada-nada yang indah yang berakar kuat pada esensi Romantisme. Ini berbicara langsung ke hati pendengarnya menjadikannya perpaduan teknik, harmoni, dan ekspresi nan mempesona serta memikat hati.
Saat menyusun Impromptu No. 1, Chopin sedang berada di Paris, menjalani fase penting dalam hidupnya. Karya tersebut mencerminkan gejolak batinnya, petualangan kegembiraan, dan pencarian kecantikan yang tiada henti dengan menggunakan A-flat major yang dianggap sebagai “kunci hati”. Impromptu No. 2 seperti suasana pada malam hari dengan menggunakan kunci yang langka, yaitu F-sharp major. Impromptu No. 4 adalah salah satu komposisi dari Frédéric Chopin yang paling terkenal dan paling banyak ditampilkan oleh para pianis dunia.
Fantaisie-Impromptu ini ditulis pada tahun 1834, namun Chopin tidak menerbitkannya. Bahkan, dia secara khusus meminta agar tidak satu pun dari karyanya yang tidak diterbitkan
diterbitkan setelah kematiannya – meskipun hal ini diabaikan. Kemungkinan besar Chopin merasa tidak memenuhi standarnya untuk sebuah karya terbitan. Baru setelah kematian Chopin pada tahun 1849, “Fantaisie-Impromptu” akhirnya diterbitkan. Karya tersebut termasuk dalam kumpulan karya Chopin yang dirangkai dan dirilis oleh Julian Fontana. Fontana telah memperoleh manuskrip karya tersebut dari saudara perempuan Chopin, dan dia memutuskan untuk memasukkannya ke dalam koleksi sebagai penghormatan kepada bakat luar biasa dan kejeniusan kreatif Chopin.
SCHERZO
Scherzo atau scherzi adalah sebuah komposisi piano solo yang menampilkan perpaduan unik antara kecemerlangan teknis dan kedalaman emosional. Istilah "scherzo" diterjemahkan menjadi "lelucon" dalam bahasa Italia, namun dalam konteks komposisi Chopin, karya-karya ini jauh dari sekedar lelucon main-main. Sebaliknya, mereka dicirikan oleh sifatnya yang dinamis, kontras yang dramatis, dan bersemangat, sering kali menampilkan bagian-bagian yang cepat, lincah, lirik yang ekspresif, rhythm nya yang kompleks, dan teknik virtuoso pianistik yang brilian.
Scherzo, seperti Ballade, tidak terprogram secara eksplisit dan tidak memiliki narasi spesifik. Yang paling terkenal di antara mereka adalah "Scherzo No. 2 in B-flat minor, Op. 31," yang terkenal karena karakternya yang intens dan penuh badai. Scherzo karya Chopin seringkali memiliki perubahan suasana hati yang dramatis dan intensitas yang tinggi dalam menyampaikan berbagai macam emosi. Setiap pendengar mungkin menafsirkan dan merasakan isi emosional Scherzo secara berbeda, membuat mereka terbuka terhadap pengalaman pribadi dan reaksi subjektif.
Empat scherzo karya Frédéric Chopin disusun antara tahun 1833 dan 1843. Mereka sering dikaitkan dengan empat balada Chopin, yang disusun pada periode yang sama; karya-karya ini adalah contoh karya musik otonom berskala besar, yang disusun dalam kerangka klasik, tetapi melampaui batasan ekspresif dan teknis sebelumnya. Berbeda dengan model klasik, bentuk musik yang diadopsi oleh Chopin tidak bercirikan humor atau unsur kejutan, namun sarat dengan "isyarat putus asa dan energi gelap” yang dasyat.
BARCAROLLE
Barcarolle diambil dari dua kata dalam bahasa Italia, barca atau perahu, dan rollo atau pendayung, barcarolle adalah klise yang disukai pada abad ke-19: lagu-lagu romantis gondola Venesia yang mengalun lembut. Barcarolle karya Chopin sama sekali tidak seperti itu. Bekerja dengan tanda birama 12/8 yang lebih luas, iringan mendayu suara gemericik air Chopin dimulai dengan tenang, bagian tengahnya penuh misteri, lalu terbentuk seperti gelombang besar di lautan samudera — tidak ada pemandangan kanal yang diterangi cahaya bulan di sini, melainkan eskalasi yang tiada henti dan dramatis. Chopin sendiri tidak pernah mengunjungi Venesia. Dia hanya melihat sekilas lanskap dan suasana Italia dalam perjalanan perahu dari Marseilles ke Genoa. Badai di laut mungkin lebih berkesan dalam ingatannya.
Chopin mengembangkan ide dasar lagu strofik menjadi musik yang menarik, sangat kompleks, penuh jeda dan pertentangan. Chopin juga menunjukkan ketertarikan pada gaya aria pada opera bel canto, yaitu figur nada ganda di tangan kanan bersama dengan iringan arpeggiasi di tangan kiri. Kuncinya pun istimewa F-sharp major, kunci yang sangat langka pada karya Chopin. Di tangan Chopin, genre barcarolle menjadi semakin liris, dimana Chopin merangkum pengalaman pianistiknya dan kematangan musik yang tertinggi.
Barcarolle di F-sharp mayor, Op. 60, adalah karya piano solo oleh Frédéric Chopin, yang dibuat antara musim gugur tahun 1845 dan musim panas 1846. Ketika dia menulisnya, Chopin tinggal tiga tahun lagi dari kematiannya. Chopin telah menderita TBC selama bertahun-tahun yang semakin melemahkannya dan hubungannya yang berakhir tidak bahagia dengan Georg Sand, Chopin menerbitkan Barcarolle, Op. 60 dan “sesuatu yang lain” yang akhirnya dikenal sebagai Polonaise-Fantaisie, Op. 61—mahakarya yang menjulang tinggi berturut-turut di tahun-tahun terakhirnya. Terlepas dari apakah pikiran-pikiran negatif (dan Chopin punya banyak pikiran negatif) mempengaruhi karya tersebut, ini adalah sebuah karya dengan keindahan yang tak terlukiskan, dan ekspresinya yang menggetarkan jiwa, seperti suasana pidato perpisahan – romantis dan sedih. Ironis, bukan?
Ini adalah salah satu komposisi besar terakhir Chopin, bersama dengan Polonaise-Fantasie, Op. 61. Seringkali dianggap sebagai salah satu komposisinya yang paling menuntut, baik dalam eksekusi maupun interpretasi, dan rekamannya ada oleh hampir semua pianis terhebat.
FANTAISIE
“Hari ini saya menyelesaikan Fantasi - dan langitnya indah, ada kesedihan di hati saya - tapi tidak apa-apa. Jika sebaliknya, mungkin keberadaanku tidak berarti apa-apa bagi siapa pun. Mari bersembunyi sampai kematian berlalu.” – F. Chopin
Fantaisie dalam bahasa Prancis, Fantasia dalam bahasa Italia, Phantasie dalam bahasa Jerman, dan Fantasykuno dalam bahasa Inggris mulai diterapkan pada instrumen keyboard dimana sifat improvisasi memainkan peranan penting.
Fantasi dalam F minor, Op. 49 adalah salah satu puncak seni kreatif Chopin. Secara umum dianggap sebagai sebuah mahakarya, ia telah menerima sejumlah interpretasi pianistik yang brilian dari para pianis dunia. Ini adalah karya yang telah memikat generasi pendengar, komentator, dan ahli musik dari generasi ke generasi. Fantaisie adalah salah satu karya Chopin yang terpanjang, dan dianggap sebagai salah satu karya terhebatnya. Karya ini disusun pada tahun 1841, tahun paling harmonis dalam hubungannya yang penuh badai dengan penulis George Sand (nama pena Amandine-Aurore-Lucile Dupin, Baroness Dudevant). Fantasi ini diterbitkan di Paris hampir dua bulan setelah penyusunannya.
Fantaisie karya Chopin dalam F minor untuk piano solo yang dikonstruksi secara luas yang termasuk dalam lingkup genre epik-dramatis dalam karya Chopin seperti ballade dan scherzo. Sesuai dengan judulnya, fantasi ini musik melankolis seperti mimpi, rhapsodi, dan improvisasi pada tema-tema nasional, dari salah satu lagu pemberontakan Polandia yang paling populer, yaitu ‘Litwinka’ oleh Karol Kurpiński. ‘Litwinka’ dinyanyikan oleh seluruh Polandia dan seluruh emigrasi Besar – komunitas pengasingan yang meninggalkan Polandia setelah Pemberontakan November. yang menyiratkan semacam kebebasan dari aturan artistik dan ekspresi Romantis yang khas. Karya ini ditulis sekitar sepuluh tahun setelah komposer melarikan diri dari negara asalnya Polandia setelah invasi brutal tentara Rusia.
Menetap di Wina dan kemudian di Paris, Chopin tetap merindukan tanah airnya yang tidak akan pernah kembali lagi. Seratus tahun kemudian, ketika Nazi menyerbu pada bulan September 1939, musik Chopin disiarkan terus menerus hingga bom Jerman menghempaskan radio Polandia. Di tengah kegelapan seperti itu, F minor Fantaisie tampak elegi, patriotik, dan heroik.
Karya ini dimulai dengan pawai pemakaman yang khidmat yang didengar oleh beberapa pendengar sebagai “Ode to the Fallen.” F minor sering dianggap sebagai kunci duka. Musik berikutnya menggelora dan euforia. Bagian tengah dalam kunci B major dengan tempo lambat ibarat paduan suara yang menyedihkan – liris, seperti suara ‘dari dunia lain’, mirip 'himne' atau 'doa'. Ada gema yang menghantui dan diakhiri dengan kemenangan yang menjadi klimaks dari karya tersebut dalam kunci A-flat major. Di bar terakhir, klimaksnya hancur dan kita hanya menyisakan ratapan pelan, momen refleksi, kenangan, tetapi akor terakhir terdengar fortissimo penuh kemenangan.
PIANO SONATA
Chopin menulis tiga sonata untuk piano: Op. 4 in C minor, Op. 35 in B-flat minor, dan Op. 58 in B minor. Dua di antaranya diterbitkan saat dia masih hidup. Ketiganya dianggap sebagai komposisi yang paling sulit, baik secara teknis maupun musikal, bersama dengan Polonaise-Fantaisia, Op. 61 dan Allegro de Concerto, Op. 46, yang merupakan puncak repertoar piano virtuoso dari Chopin.
Chopin menulis ketiga sonata tsb pada tahun 1828-1844, dimana pada periode ini tercermin perubahan gaya komposisi Chopin. Sonata ketiganya didedikasikan untuk Countess Emilie de Perthuis, salah satu muridnya. Sonata terakhirnya ini adalah upayanya untuk mengatasi kritik terhadap Sonata sebelumnya. Iwaszkiewicz melihat musik ini sebagai pertanda derapnya Valkyrie Wagner.
Yang pertama, Sonata dalam C minor, Op. 4 berasal dari periode studi komposisi Chopin di Sekolah Menengah Musik di Warsawa di bawah bimbingan Józef Elsner, karya ini didedikasikan untuk beliau. Karya ini memiliki ciri-ciri 'komposisi sekolah', tidak dapat dibandingkan dengan karya-karya dewasa Chopin, yang paling sedikit direkam, tidak dianggap sebagai bagian dari repertoar piano standar, dan sangat jarang dipentaskan.
Sekitar sepuluh tahun kemudian, segera setelah kembali dari Majorca, Chopin mengarang sonata keduanya Sonata, Op. 35, in B-flat minor yang merupakan salah satu maha karyanya yang paling epik, dramatis, dan mendalam. Funeral March, sebuah tragedi, pawai pemakaman yang paling terkenal sepanjang sejarah musik.
Chopin menyusun sonata ini pada tahun 1839 di Nohant, dekat Châteauroux di Perancis. Namun, gerakan ketiga, pawai pemakaman yang dikenal luas dan populer, telah disusun sejak tahun 1837. Gerakan pertama yang penuh gejolak Grave – Doppio movimento (dengan konflik nyata antara dua tema dan perkembangan yang mendebarkan) diikuti oleh Scherzo (gerakan kedua), yang mengarah ke Funeral March (gerakan ketiga). Lalu ada epilog pendek dan penuh teka-teki (Presto).
Namun demikian Chopin Sonata menuai banyak kontroversi dan tidak diakui secara universal. Liszt tidak menyukainya, Niecks merasa motifnya terlalu banyak, Leichtentritt merasa Chopin kurang fokus. Seorang penulis biografi Inggris berpendapat bahwa gairah pada bagian akhir melampaui batas kesopanan untuk sebuah Sonata.
Komentator paling kritis dari Op. 58 Sonata adalah Vincent d'Indy, yang mengakui bahwa Chopin Sonata memiliki daya cipta melodi yang tinggi, namun mengeluhkan kurangnya selera terhadap desain. Bahkan Żeleński menganggap gerakan pertama Sonata, ‘walaupun detailnya brilian’, seperti yang ditulisnya, ‘sebuah karya yang sepenuhnya gagal’. Chopin Sonata adalah merupakan bukti nyata pencarian Chopin akan jalur kreatif baru, gaya baru, yang sayangnya tidak ditakdirkan untuk dikembangkan oleh komposernya.