THE THREE B’s
Robert Schumann memproklamasikannya sebagai MESIAS dalam Musik ketika dia baru berusia 20 tahun. Ungkapan "tiga B" (Bach, Beethoven, dan Brahms) diciptakan setelah simfoni pertama Brahms ketika dia belum berusia genap 40 tahun.
Komposer dan pianis asal Jerman periode Romantis ini menulis simfoni, konser, musik kamar, karya piano, komposisi paduan suara, dan lebih dari 200 pieces. Brahms adalah ahli gaya simfoni dan sonata yang hebat pada abad ke-19 yang meneruskan tradisi Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, dan Ludwig van Beethoven. Tapi apa yang membuat komposer ini begitu istimewa? Simak dalam artikel kali ini!
MASA KECIL BRAHMS YANG KELAM
Johannes Brahms lahir pada tahun 1833, putra dari Johann Jakob dan Johanna Christiane Brahms. Dia memiliki seorang kakak perempuan, Elisabeth, dan seorang adik laki-laki, Fritz. Kedua orang tua tahu bahwa mereka memiliki anak yang sangat berbakat dan memberi Brahms guru musik dan pendidikan sebanyak yang mereka mampu.
Ayahnya, Jakob Brahms, adalah seorang pemain terompet dan bassist yang miskin. Johannes menunjukkan potensi awal sebagai pianis. Dia pertama kali belajar musik dengan ayahnya dan, pada usia tujuh tahun, dikirim untuk pelajaran piano ke F.W. Cossel, yang tiga tahun kemudian menyerahkannya kepada gurunya sendiri, Eduard Marxsen.
Hidupnya sulit di daerah kumuh Hamburg. Pada usia 14 – 16 tahun Brahms mendapatkan uang untuk membantu keluarganya dengan bermain di penginapan kasar dan lingkungan rumah bordil di area dermaga di Hamburg sambil terkadang memberikan resital. Remaja muda itu menghabiskan malam-malam mimpi buruk di piano, dikelilingi oleh para pelaut mabuk dan pelacur yang membuatnya menyaksikan tindakan seksual dan kekerasan.
Brahms juga sempat mengalami tindak kekerasan di lingkungan ini. Terluka secara psikologis dan spiritual, dia dikirim untuk tinggal bersama seorang kerabat di pedesaan. Di sana ia menemukan keindahan alam dan mampu memendam trauma. Polaritas psikologis yang mendalam dalam kepribadian Brahms dan pengalaman traumatis masa mudanya memengaruhi pilihan hidupnya. Brahms tidak pernah menikah. Ia memilih hidup tanpa istri dan tanpa anak. Ia hidup sederhana, anti hidup borjuis, makan di restoran termurah, dan berpakaian seperti gelandangan walaupun ia menerima sejumlah besar uang.
MISTERI KEPRIBADIAN BRAHMS YANG KONTRADIKTIF
Kontras tajam dengan pandangan publik tentang musiknya adalah kepribadian orang di balik musik. Kedalaman psikologis Brahms tetap menjadi misteri, seperti halnya bagi teman, kolega, dan publik. Kepribadian Brahms kontradiktif dan penuh ironi: di satu sisi dia kasar, tertutup, pemalu, dan serius. Namun di sisi yang lain dia bisa sangat setia, baik, terbuka dengan nasihat, murah hati dalam membantu temannya, dan pada saat yang sama sekaligus terasing dari teman-temannya. Dia hanya mengizinkan sedikit persahabatan, “cukup” agar mereka tidak mengganggu kebebasannya.
Pola ambivalen ini juga menentukan hubungan cintanya. Cinta terbesar Brahms adalah untuk Clara Schumann. Dia tidak hanya cantik tetapi juga terkenal karena permainan piano dan pengetahuan musiknya. Dia 14 tahun lebih tua dari Brahms dan merupakan ibu dari enam anak. Kedua Schumann sangat mengagumi Brahms karena kejeniusannya, dan dia menjadi seperti anggota keluarga mereka. Brahms sangat mencintai dan menganggumi Clara Schumann. Brahms bersahabat dengan Robert dan Clara hingga akhir hayatnya.
Bakat musik Brahms yang mengesankan memberinya tawaran jabatan musik yang sangat diinginkan, yang selalu dia tolak atau tinggalkan setelah beberapa saat. Dia menetap di Wina dan menjadi direktur artistik Gesellschaft der Musikfreunde (Masyarakat untuk Sahabat Musik). Posisi penting ini memberinya kendali atas orkestra besar dan paduan suara serta kebijaksanaan pemrograman penuh walau hanya bertahan beberapa tahun.
.jpeg)
BALANS DALAM MUSIK BRAHMS
Dalam musik Brahms kepribadiannya yang bertentangan menemukan keseimbangan. Musiknya berasal dari warisan Schubert, Schumann, dan mendiang Beethoven, serta dari lagu rakyat Eropa dan musik gipsi. Dia dengan cekatan menampilkan musik romantis, merdu, dan emosionalnya dalam bentuk klasik, menciptakan batas pelindung yang berisi emosionalisme komposisinya dalam bentuk dan struktur yang diartikulasikan.
Dia secara terbuka membenci gelombang ultra-romantisisme yang terkandung dalam karya Liszt dan Wagner, dengan sandiwara dan keahlian mereka yang tidak malu-malu. Dia lebih suka menjangkau kembali ke mode Bach, Handel, dan Palestrina. Dia bekerja dan mengerjakan ulang komposisinya dengan disiplin yang mendekati obsesi. Brahms sendiri sangat kritis terhadap karyanya dan menghancurkan semua karya yang tidak bagus menurutnya. Dia sengaja merahasiakan kehidupan dan perasaannya. Dia hampir tidak menulis apa pun tentang dirinya sendiri.
PENGARUH MUSIK BRAHMS
Brahms adalah seorang tradisionalis – dalam arti bahwa dia sangat menghormati kehalusan dan kekuatan gerakan yang ditampilkan oleh Haydn, Mozart, dan Beethoven, dengan pengaruh dari Franz Schubert.
Pada tahun 1850 dia bertemu Eduard Reményi, seorang pemain biola asal Yahudi Hungaria, dengan siapa dia mengadakan konser dan dari siapa dia belajar sesuatu tentang musik Roma — pengaruh yang selalu melekat padanya.
Pada tahun 1853, dia bertemu dengan virtuoso biola Joseph Joachim, yang langsung menyadari bakat Brahms. Joachim merekomendasikan Brahms kepada Robert Schumann. Ketika berusia 20 tahun, Brahms mengunjungi pasangan musik terkenal Robert & Clara Schumann dengan surat pengantar dari temannya, Joseph Joachim. Persahabatan seumur hidup pun langsung terjadi antara kedua komposer tersebut.
Brahms berutang budi atas awal karirnya kepada Robert dan Clara Schumann. Schumann memperkenalkan Brahms kepada dunia dengan antusias tentang Brahms secara berkala di Neue Zeitschrift für Musik, memuji gubahannya. Artikel yang ditulis itu membuat sensasi, dimana Schumann menggambarkan Brahms sebagai semacam mesias di dalam dunia musik yang akan memimpin dunia menuju kehebatan baru setelah Beethoven. Sejak saat itu Brahms menjadi kekuatan di dunia musik.
Meskipun dia menghargai artikel Robert Schumann, itu juga membuatnya merasa tidak aman dan khawatir bahwa dia tidak akan pernah bisa memenuhi ekspektasi tinggi yang sekarang dimiliki publik terhadapnya. Ketidaknyamanan ini berdampak langsung pada komposisi sinfoninya. Dia baru menyelesaikan simfoni pertamanya pada saat berusia 43 tahun.
Bahkan setelah kesuksesan simfoni awalnya, ia menghubungi banyak temannya selama bertahun-tahun dan meminta mereka untuk mengirimkan salinan musik masa mudanya yang mereka miliki sehingga dia dapat menghancurkannya. Dia begitu teliti dalam menghapus sejarah musiknya sehingga sangat sedikit dari karya-karya awal ini yang tersisa.
KUBU WAGNER & LISZT
Pecinta musik Jerman terbagi menjadi dua kubu selama pertengahan abad ke-19. Keduanya mengklaim mewarisi mantel Beethoven. Penggemar Brahms berada dalam persaingan yang intens (dan terkadang dengan kekerasan) dengan pecinta Wagner.
Di satu sisi, penggemar Brahms menekankan bentuk klasik dan batasan emosional, dengan keterikatan pada harmoni tradisional. Menentang mereka adalah para penggemar Wagner dan Liszt, yang percaya bahwa warisan sejati Beethoven adalah dalam inovasi, yang mengarah ke bentuk-bentuk baru, jenis harmoni baru, dan ekspresi dramatis dan emosional ekstrem baru.
Kedua kubu ini - kadang-kadang dikenal sebagai sekolah Leipzig dan Weimar - memiliki pengikut yang bersemangat, dan tidak pernah terdengar perkelahian tinju terjadi di antara mereka di konser terkemuka. Ironisnya, para komposer yang menjadi ikon dari setiap gerakan sangat vokal untuk mengagumi musik satu sama lain, bahkan ketika mereka tidak setuju dengan estetika mereka.
EIN DEUTSCHES REQUIEM
Brahms menghadapi kematian sahabat baiknya Robert Schumann pada tahun 1856 dan ibunya pada tahun 1865 dengan menggubah Ein Deutsches Requiem (A German Requiem), sebuah mahakarya tentang cinta, kehilangan, dan kenyamanan. Requiem sebenarnya ditulis dalam tiga tahap selama 14 tahun. Tahap pertama didasarkan pada bagian yang belum selesai yang dia mulai dan kemudian ditinggalkan pada tahun 1854 ketika Robert Schumann mencoba bunuh diri.
Robert Schumann adalah pengaruh utama minat Brahms dan penggunaan teks-teks alkitabiah. Schumann tidak hanya mengajarinya membaca Alkitab tetapi juga menafsirkannya dalam konteks pandangan yang lebih luas dan manusiawi tentang kefanaan dan kematian. Sementara Brahms tidak aktif beragama, dia tertanam dalam budaya Protestan pada masanya. Dia sangat tertarik dengan kata-kata dari Alkitab Lutheran sebagai literatur Jerman yang hebat. Karyanya diberi nama Ein Deutsches Requiem untuk menekankan pentingnya budaya dan politik bahasa Jerman, yang baginya mewakili sejarah, penyatuan, dan identitas Jerman.
Dalam Requiem, Brahms mengubah liturgi tradisional misa requiem menjadi puisi psikologis. Memperlakukan ayat-ayat Alkitab sebagai puisi, dia menggunakan 16 bagian berbeda dari Perjanjian Lama dan Perjanjian Baru untuk menyampaikan poin-poin emosionalnya. Premiere nya dilakukan di Bremen, Jerman, pada hari Jumat Agung, 1868; setelah itu dilakukan di seluruh Jerman. Dengan Requiem, yang masih dianggap sebagai salah satu karya musik paduan suara abad ke-19 yang paling signifikan, Brahms pindah ke peringkat depan komposer Jerman.
Requiem Jerman, salah satu mahakarya paduan suara pada masanya, menunjukkan rentang musik yang luas dengan mengintegrasikan solo dan tutti dengan kehalusan yang sama seperti di concerti. Dimana terdapat unsur paduan suara dari Händel dengan keterampilan kontrapuntal ala Bach. Kelapangan dan kemegahan garis karya ini serta kekuatan konstruksinya menempatkan melankolis yang mendasari Brahms dalam lingkup visi manusiawi yang besar, objektif, dan non-religius. Yang membedakannya dari romantisme yang mementingkan diri sendiri dan mengusung ide tentang ketabahan seorang manusia.
HUNGARIAN DANCE & LIEDER
Brahms juga menulis karya-karya sukses dengan nada yang lebih ringan. Pada tahun 1869 dia mempersembahkan dua volume Tarian Hongaria untuk duet piano; ini adalah aransemen brilian dari lagu-lagu Roma yang dia kumpulkan selama bertahun-tahun. Kesuksesan mereka sangat fenomenal, dan dimainkan di seluruh dunia. Pada tahun 1868–69 ia menggubah waltz Liebeslieder (Lagu Cinta), untuk kuartet vokal dan iringan piano empat tangan — sebuah karya yang berkilau dengan humor dan menggabungkan lagu-lagu tarian Wina yang anggun.
Musiknya menampilkan ritme yang inovatif. Sementara tulisan melodi dan harmoniknya cenderung konservatif, Brahms membawa fluiditas ritmis ke batas baru dibandingkan dengan komposer Jerman lainnya. Kontrol ritme dan gerakan Brahms yang luwes dan ahli yang membedakannya dari semua orang sezamannya.
Ia melakukan pendekatan baru terhadap tekstur, yang diambil dari model yang sangat lama, lalu merevitalisasi bahasa ritmis abad ke-19 yang terancam punah dari stagnasi tekstur dan harmonik. Tidak ada komposer abad ke-19 setelah Beethoven yang mampu mengunggulinya dalam hal ini. Kemungkinan minatnya pada kebebasan ritmis dapat ditelusuri kembali ke musik rakyat Hungaria dan Roma yang membuatnya terpesona sebagai seorang komposer muda.
F-A-F: “FREI ABER FROH”
Ketika Brahms pertama kali bertemu Joseph Joachim, dia terkesan sekaligus terhibur dengan motto hidup pemain biola itu. Joachim mengklaim bahwa pertunjukan musik seumur hidup membuatnya hampir tidak mungkin untuk mempertahankan hubungan romantis apa pun, Joachim menyebutnya sebagai "frei aber einsam" ("bebas tapi kesepian').
Dalam perpaduan antara keseriusan dan humor khas Brahms, ia menyesuaikan motto Joachim dengan kehidupannya sendiri, mengubahnya menjadi “frei aber froh” (“bebas tapi bahagia”). Meskipun dia tidak pernah mengakui penggunaan motto ini secara eksplisit dalam musiknya, karya-karya Brahms menampilkan motif frekuensi tinggi dengan menggunakan nada F-A-F, termasuk tiga nada pembuka (F-Ab-F) dari Sinfoni ke-3 nya.
Komposisi yang ditulis untuk pianonya biasanya berdimensi kecil tetapi implikasinya luas. Karyanya memiliki kehalusan yang luar biasa. Umumnya karyanya sangat ekspresif dan berasal dari pemikiran dan hati yang mendalam. Oleh karena itu tidak mudah didekati. Sekilas mungkin nada dan suasana keseluruhannya yang tampak monoton di telinga, tetapi setiap bagiannya memiliki kualitas yang tenang dan intens dengan ledakan nafsu, luapan emosi, marah sesekali.
Brahms adalah seorang miniaturis yang ahli, tidak hanya dalam banyak lagunya yang bagus dan beragam, tetapi juga dalam karya piano akhir yang singkat, dibuat dengan smart, dan personal. Sebagai seorang komposer lagu, dia berkisar dari yang kompleks dan sangat terorganisir hingga yang sangat sederhana, tipe strofik; penemuan melodinya selalu orisinal dan langsung, sementara iringannya sangat istimewa dan menggugah. Kemampuannya ini membuatnya menjadi salah satu komposer yang paling berpengaruh di zamannya.
Memahami Brahms adalah satu upaya yang setara dengan memahami seni pencapaian manusia dalam musik. Brahms seakan memberi pesan kepada kita, bahwa yang hebat tidaklah selalu harus kolosal, mewah, dan glamour. Kebebasan estetik juga bisa hebat dan bermakna. Muaranya adalah kebahagiaan hidup.